A R A L D I C A

ARME E IMPRESE SFORZESCHE A PESARO IN ROCCA COSTANZA

2012-02-03T00:04:00.000+01:00

Il dominio degli Sforza su Pesaro, durato dal 1445 al 1513(con una parentesi dovuta all’occupazione di Cesare Borgia dal 1500 al 1503),seguì quello dei Malatesta iniziato nel 1285 e precedette quello dei DellaRovere che si protrasse fino al 1631 (anch’esso con una parentesi dovuta al dominiomediceo dal 1516 al 1519).

Primo signore sforzesco di Pesaro fu Alessandro,figlio illegittimo di Muzio Addendolo detto Sforza, che divenne signore diPesaro per la vendita compiuta da Galeazzo Malatesta nel 1445. Talecompravendita avvenuta senza l’autorizzazione della Santa Sede, costò aicontraenti la scomunica pronunciata da papa Eugenio IV. Nel 1447 Niccolò Vassolse tutti gli attori di quella vicenda e provvide a concedere il vicariatoapostolico in temporali bus allo Sforza

Pesaro non è ricchissima di araldica monumentale,ma qualche segno dell’antico dominio dei suoi signori è rimasto.

Dei Malatesta lo stemma bandato nel portale della chiesadi San Domenico e in quello della chiesa di Sant’Agostino. Qui lo stemmamalatestiano segue, sull’architrave della porta centrale quello, bello esemplice, del Comune cittadino: inquartato di bianco e di rosso. In quel riccoportale gotico, in un alto pinnacolo, si può osservare pur con difficoltà, unaltro stemma malatestiano: è sempre l’arma bandata, ma racchiusa un uno scudo atarga con tacca per la lancia, timbrato da un elmo con un’ala per cimiero: è lostemma di Malatesta dei Sonetti .

Anche dei Della Rovere è rimasto qualcosa, ma nonmolto. Le tre mete, impresa di Guidobaldo II, sopra l’ingresso dei giardini divilla Miralfiore, uno stemma all’angolo tra via Passeri e via dell’Arco, lostemma di Eleonora Farnese-Della Rovere ora collocato sul bastione del Carmine,ma fino a poco tempo fa giacente nei magazzini del Museo Oliveriano come pezzoerratico di provenienza sconosciuta. Entrando nel cortile del palazzo ducale(ora Prefettura) il portale d’accesso alla scalinata è decorato con le impreseroveresche ed è ulteriormente ornato dallo stemma ducale con lo scudo ovaletimbrato dalle tre mete e circondato dal collare dell’Ordine del Toson d’Oro.

Stemma di Giovanni Sforza all'ingresso di Rocca Costanza

Del dominio sforzesco restano tracce in gran parteabrase nel loggiato di Palazzo ducale: imprese ma verosimilmente anche stemmi. E’invece completa la decorazione ad anelli con diamante dell’arco d’accesso al loggiato;c’è poi un bello stemma all’angolo tra via Mazza e piazza Antaldi (partitosemitroncato: nel 1° il leone col cotogno; nel 2° a) l’ondato, b) l’impresadell’anello col fiore), sotto la dicitura VMANITAS IO SF. Infine lo stemmamurato sopra l’ingresso di rocca Costanza, accompagnato dalla dicitura IOANNESSFORTIA, segno ben più forte di quello lasciato da Costanzo Sforza nelle pureleganti troniere in pietra con la sigla C[OSTANTIO] S[FORTIA].

Questo quanto si può vedere con un po’d’attenzione, girando liberamente per la città. Altre testimonianze araldichesono sicuramente rintracciabili all’interno degli edifici, delle chiese, deimusei. In questa sede desidero occuparmi proprio di stemmi attualmente nonancora ordinariamente visibili alla cittadinanza.

Tronieracon la sigla di Costanzo Sforza

La rocca di Pesaro, per secoli inaccessibile allacittadinanza, prima per ragioni militari poi per essere stata adibita acarcere, negli ultimi anni è divenuta oggetto di interventi di restauro e direcupero funzionale. Nelle more di questi lavori (non ancora conclusi) è statopiù volte permesso l’accesso pubblico, prima per visite straordinarie poi inoccasione di importanti eventi culturali e ricreativi, ultimo dei qualil’edizione nazionale della Festa Democratica nell’estate del 2011. Tutto ciò hamesso la cittadinanza pesarese, e non solo, a confronto col principale apparatodecorativo della rocca, un tempo destinato alla sola corte signorile e a quantierano da questa ammessi nella possente fortezza: militari, ospiti illustri, maanche malcapitati carcerati per lo più anch’essi di nobile lignaggio .

Le residenze signorili erano ovviamente dotate diraffinate decorazioni (spesso di carattere araldico ed emblematico), ma anchele installazioni militari, specialmente quelle che per ragioni di sicurezzaavrebbero potuto ospitare la corte, erano sovente dotate di tali apparati. E’il caso della rocca di Pesaro.

Tutto ciò avveniva, a maggior ragione, se si pensache gli architetti dell’una e dell’altra tipologia di residenza erano talvolta imedesimi. La parte residenziale di Rocca Costanza (1), così come quella diSenigallia fu infatti progettata da quel Luciano Laurana che già aveva impressoun segno decisivo nell’edificazione e nella decorazione del celeberrimo Palazzoducale di Urbino.

Le note che seguono sono dunque dedicate a quanti,curiosi, si soffermeranno ad ammirare gli scudi scolpiti che decorano il cortiledella rocca, permetteranno loro di saperne qualcosa di più.

Le decorazioni di cui mi occuperò in questa sedeornano i capitelli dei pilastri del porticato del cortile della rocca che sidispone sui lati Ovest e Sud. Sul primo sono collocati anche due scudi inpietra erratici. Ci occuperemo anche di quelli.

Rocca Costanza dall'alto e prospetto dei lati del cortile con stemmi e imprese

Il lato Ovest del porticato è quello sul quale siaffaccia l’ingresso alla rocca, ed è adeguatamente decorato al fine d’essere ilprincipale dei due. I larghi pilastri che sostengono l’arco d’accesso sonoarricchiti ognuno con due lesene con capitello scolpito. I capitelli dellelesene interne mostrano scudi con l’impresa del morso (a destra) e del giogospezzato (a sinistra), mentre i capitelli delle lesene esterne sono entrambi decoraticon l’arma inquartata Impero-Sforza. Tale composizione appare dunqueconcentrica. L’ulteriore pilastro a destra ha il capitello della lesenadecorato con lo scudo con l’impresa della scopetta, mentre quello a sinistrarisulta illeggibile, forse per abrasione. Verosimilmente doveva esserciun’altra impresa o la divisa della casata che vediamo rappresentate sul latosud del porticato.

Stemma abraso

Nel lato meridionale non pare potersi individuareun ordine particolare nella disposizione delle insegne. L’estremo pilastro adestra è angolare, privo di lesene, ha i tre lati che si affacciano sul cortiledecorati da una sorta di cornicione con tre scudi: l’estremo a destra recal’impresa dei semprevivi, quello centrale lo stemma della vipera viscontea equindi sul lato che sostiene l’arco c’è lo scudo con l’impresa del morso. Glialtri cinque pilastri hanno la lesena e nel capitello di ciascuna sonorappresentati (sempre da destra): lo stemma sforzesco del Leone col Cotogno,l’impresa del Giogo spezzato, la divisa di casa Sforza, l’impresa della Scopettae in fine l’arma inquartata Impero-Sforza.

Questa la serie originale delle decorazioniaraldiche del cortile: tutte racchiuse entro stemmi a testa di cavalloaffiancati dalle sigle IO[ANNES] SF[ORTIA].

In epoca verosimilmente successiva, sono statimurati nei grandi pilastri dell’arco di accesso nel lato Ovest, due grandiscudi di foggia veneziana, alquanto rovinati, verosimilmente già utilizzaticome chiave di volta in altro edificio. A destra l’arma inquartata Impero-Sforza,a sinistra l’impresa del Giogo spezzato.

Stemmi erratici: l’armasforzesca inquartata Impero-Sforza e l’impresa del Giogo spezzato

Lo studio dell’ordinativo del materiale lapideonecessario a decorare il cortile e le stanze che su questo si affacciano (1479)ha permesso a Francesco Ambrogiani di ipotizzare un ben diverso originarioprogetto la uraniano (2): due porticati di otto archi su sette colonne perlato, sviluppati sui lati Sud e Nord del cortile, parallelamente alladirettrice che, attraversando quest’ultimo, porta direttamente dall’ingressodella rocca all’ingresso del maschio. Un apparato architettonico ben diversodall’attuale, evidentemente non realizzato per un quarto di secolo e poiabbandonato non si sa per quale motivo (3).

E’ possibile che le pietre d’Istria usate per icapitelli degli attuali pilasti siano state ricavate da quelle originariamentedestinate a costituire il fregio passante sopra gli archi nella soluzione di Lauranaipotizzata da Ambrogiani. Va notato, però, che ormai all’inizio del Cinquecentolo stile araldico (soprattutto nella scelta del tipo di scudo a testa dicavallo), è ancora quello tardo quattrocentesco. Forse, oltre ai desiderata diGiovanni potrebbero aver giocato un ruolo in questa scelta sia l’origineurbinate dell’architetto incaricato di completare i lavori della Rocca:Girolamo Genga (4); ma forse anche l’esistenza di bozzetti appositamenterealizzati da Laurana prima della morte avvenuta a Pesaro, nel 1479. Gli scudi erratici ai quali abbiamo accennatohanno un’altra forma, sono del tipo veneziano già in uso del Quattrocento, mapiù diffusi nel secolo successivo.

Stemma dei Visconti

Stemma Visconti lato Sud

Le origini di questo stemma si perdono tra datistorici documentati e leggende (5). Le prime testimonianze sono attestate alXII secolo nel palazzo vescovile di Legnano. Bonvesin della Riva sostenne chenel XIII secolo ai Visconti venne concesso l’uso del vessillo con la vipera,già dispiegato dal Comune milanese in battaglia. Nella monetazione l’animalecompare, in posizione defilata, acquisterà una posizione preminente solo apartire dagli anni ‘30 del Trecento, con Azzone Visconti. La corona dellavipera venne concessa dai duchi d’Austria Ottone e Alberto agli inizi del XIVsec (6).

Il 4 gennaio 1395 Gian Galeazzo Visconti, elevato alladignità di duca di Milano, unì in uno stemma inquartato l’arma con l’aquiladell’Impero e quella della vipera questo stemma venne denominato Ducale (7).

Il Ducale divenne patrimonio araldico sforzesco conil contratto matrimoniale tra Francesco Sforza e Bianca Maria Visconti figliadi Filippo Maria, nel 1432 (il matrimonio sarà celebrato solo nel 1441). Inquell’occasione, infatti, Francesco venne ammesso nella famiglia ducale milanesecon diritto al cognome e allo stemma. Il Ducale con la vipera e l’aquila, fudunque patrimonio araldico del ramo milanese della stirpe sforzesca. Come omaggio ai potenti cugini milanesi o comesegno d’alleanza, compare nella serie araldica di Rocca Costanza lo stemmadella Vipera, ma non il Ducale, che èinvece rappresentato nella rocca di Gradara. Un’assenza che non ha dunqueragioni politiche, sulla quale ritorneremo in conclusione.

Il campo dello stemma con la Vipera è generalmented’argento, la biscia verde o azzurra, con scaglie e cresta. La corona d’oro.Per Camin e per Maspoli la persona nella bocca della Vipera (l’ingollato) è unsaraceno, in linea con la tradizione prevalente. Maurizio C.A. Gorra, dopo unesame delle diverse ipotesi già formulate, ne avanza un’altra: potrebbetrattarsi della rappresentazione araldica del motivo del profeta Gionarigettato dal pistrice (8).

Stemma degliSforza

Stemma degli Sforza lato Sud

Questo stemma degli Sforza, col leone e il cotogno,venne a comporsi con la concessione dell’imperatore Roberto di Baviera a MuzioAttendolo nel 1401. Il Leone alluderebbe alla forza del condottiero mentre ilcotogno, emblema di Cotignola patria di Muzio, sarebbe stata la primitiva arma delcondottiero (9).

In questo stemma il leone tiene la branca destrasopra il cotogno (in altri stemmi non è così) la motivazione di questaparticolare postura del leone è stata così giustificata dal Minuti nella sua Vitadi Muzio Attendolo Sforza: “col codognoin la gamba manca, e la gamba dericta sopra al codogno, dicendo Sforza chevoleva el leone tegnisse la gamba directa de sopra per defensione del cotogno;però che tenendo el codogno de sopra pariva lo offrisse per dare ad altri”.Muzio e tutti gli Attendoli vennero creati conti di Cotignola dall’antipapaGiovanni XXIII nel 1411.

Stemma inquartatoImpero-Sforza

Stemma Impero-Sforza latoSud

StemmaImpero-Sforza lato Ovest (a destra)

StemmaImpero-Sforza lato Ovest (a sinistra)

Come si è già ricordato, nel 1395 lo stemma deiVisconti con la Vipera venne inquartato con quello imperiale d’oro all’aquiladi nero coronata del campo. Lo stemma imperiale faceva già parte del corredoaraldico dei Visconti in quanto vicari imperiali (tali dal 1294), ma venneunito nel nuovo stemma specificatamente definito Ducale, quando Gian GaleazzoVisconti divenne duca di Milano (10). Si trattò dunque di un motu proprio visconteo, non di una verae propria concessione imperiale. Quello stemma diventò per le ragioni giàricordate patrimonio degli Sforza milanesi.

Ma l’aquila imperiale entrò anche nel patrimonioaraldico degli Sforza pesaresi tramite la concessione dell’imperatore FedericoIII del 22 gennaio 1469 (11).

Lo stemma inquartato mostra ovviamente l’aquilaimperiale (si noti monocipite) in posizione d’onore, nei quarti I e IV ed èquello rappresentato a Rocca Costanza.

Impresa dei semprevivi

Impresa dei Semprevivi lato Sud

Secondo Carlo Maspoli questa impresa fu creata perFrancesco Sforza, fratello di Alessandro signore di Pesaro; alla figura eraunito il motto MIT ZEIT (col tempo) quando i due semprevivi ai lati sarannocresciuti alla medesima altezza di quello centrale, il duca conseguirà vittoriasui suoi nemici (12).

Impresa del morso

Impresa del Morso lato Sud

Impresa del Morso lato Ovest

Questa impresa sembra risalire a Gian GaleazzoVisconti (ante 1394): Il morso era accompagnato dal motto ICH VERGIES NIT (ionon dimentico) (13).

Questa impresa è ampiamente rappresentata anche aPalazzo ducale di Urbino (14) e nel castello-palazzo dei conti Oliva aPiandimeleto (15).

Impresa della Scopetta

Impresa della Scopetta lato Sud

Impresa della Scopetta lato Ovest

Impresa di Francesco Sforza, oggetto d’usoquotidiano casalingo per rimuovere la polvere.
Nel cartiglio è comunementescritto il motto MERITO ET TEMPORE (16).

Si trova anche a Urbino ed è scolpita a Palazzoducale di Pesaro.

Impresa del Giogo spezzato

Impresa del Giogo spezzato lato Sud

Impresa del Giogo spezzato lato Ovest

Tra tutte le imprese rappresentate a RoccaCostanza, questa è l’unica creata appositamente per Giovanni. Il giogospezzato, unito al motto PATRIA RECEPTA, allude chiaramente alla fine dellacattività ed al recupero del dominio pesarese dopo la tragica esperienzaBorgiana.

Spalleggiato dal padre, papa Alessandro VI (chedestituì il signore di Pesaro con la scusa del mancato pagamento di censi allaCamera Apostolica), a metà ottobre del 1500 il Valentino era il nuovo signoredi Pesaro (17). Tre anni dopo, caduto in disgrazia il Borgia, Giovanni tornò ilsignore pesarese (18). A ricordo della vicenda adottò questa impresa di cuifece ampio uso anche nella monetazione.

Solo questa impresa è rappresentata col motto(scolpito nello scudo) mentre tutte le altre, contrariamente all’uso consuetonon riportano il motto, nemmeno su un cartiglio.

Divisa sforzesca

Abbiamo lasciato per ultimo lo scudo con la divisasforzesca, sulla quale possiamo fare qualche riflessione in più. Il terminedivisa nasce in ambito militare, come un terzo sistema di riconoscimento e diauto rappresentazione oltre a quello araldico e a quello delle imprese. Conqueste ultime ebbe però contatti più frequenti, quasi costanti.

Molte rappresentazioni di battaglie del XV secolomostrano l’ampio uso di queste divise (e per contro la scarsa presenza deglistemmi araldici propriamente detti) sugli abiti e gli scudi dei combattenti,sulle bandiere e sui pennoni delle trombette, sulle gualdrappe dei cavalli. Icolori di queste divise decoravano le calzabrache dei fanti (19).

La divisa sforzesca è composta da un inquartato: dirosso nei quarti 1° e 2° e ondato d’azzurro e bianco nel 2° e 3°. Su questoelemento base, o meglio, sui campi di rosso, i diversi appartenenti allafamiglia aggiunsero di volta in volta (ma non sempre) altre figure, per lo piùimprese.

Nello scudo con la divisa nella rocca Costanza iquarti rossi sono rispettivamente caricati dell’impresa dell’Anello coldiamante e il fiore di melograno e dell’impresa del Volo legato.

L’ondato inquartato col rosso fu la divisa assunta da Muzio Sforza, capostipitedella casata fin dall’epoca del servizio presso la compagnia Alberico daBarbiano (20). Divenne poi patrimonio comune di tutta la famiglia, quindi anchedi Giovanni, che la fece rappresentare nella serie degli scudi della roccapesarese. Sull’uso del termine ondato si sofferma a lungo Cambin, che ladefinisce impresa (21), mentre a mio giudizio è propriamente una divisa.

Anche l’impresa dell’anello col diamante e il fioredi melograno divenne parte del patrimonio araldico familiare con Muzio che nel1409 ricevette in dono dal marchese di Ferrara Nicolò III d’Este (22) uno stendardocon l’impresa dell’Anello (23).

Per quanto ne so non è nota l’origine della secondaimpresa: il Volo legato.

Nel XVIII secolo Vincenzo Bellini, credette diriconoscere nelle minute rappresentazioni di questa impresa nelle monetepesaresi delle corna di daino. Lo corresse qualche anno dopo Annibale degliAbati Olivieri: “tali veramente pajono; ma non è, che io non stia in dubbio,che siasi piuttosto voluto rappresentare due ali di Nottola” (24) e ancora “manon può dubitarsi, che il simbolo espresso in queste monete non siano un pard’ale, se di Nottola, o di Drago, nol determino; ma ale son certamente, equesta è una delle imprese, che furono dagli Sforza usate, che vedonsi ne’capitelli delle logge di corte, e in quelli della loggia di Fortezza, i qualilavori essendo in grande, ci mettono in tutta sicurezza di non errare neldeterminare ciò che fu espresso in queste piccole monetine”.

Drago o nottola? L’arcano pare ancora irrisolto.Certo il celebre mostruoso cimiero sforzesco del drago con la testa di vecchiotenente l’anello, sembra spingere verso l’ipotesi delle ali di drago, anche sequest’ultimo risulta spesso rappresentato con una cresta sul dorso, in luogodelle ali presenti per esempio nel trittico della bottega di van der Weyden o nello Stemmario trivulziano (25). Leimprese sono per lo più, se non addirittura sempre, estranee alle figuredell’arma. Trattandosi però del cimiero, chissà…
L’immagine non aiuta, forse potrà sciogliere il nodo una qualche fonteletteraria.

Anche se non rientra nello stretto argomento diquesto intervento su Rocca Costanza, mi piace segnalare, a proposito delladivisa sforzesca pesarese altri scudi in pietra.

Nell’angolo tra via Mazza e piazza Antaldi, muratasu una casa di fila, c’è una pietra d’angolo fatta collocare da Giovanni Sforza(VMANITAS IO SF). V’è rappresentato unoscudo a testa di cavallo partito, semitroncato: nel 1° l’arma del leone colcotogno (che dà su via Mazza), nel 2° l’impresa dell’anello col diamante e nel3° l’ondato (che danno su piazza Antaldi. La dicitura scolpita in un’altrapietra sta ad indicare l’opera munifica del signore a vantaggio della città.

A Gradara, murati nella torre della porta delcastello, stanno due magnifici scudi gotici. Quello a destra contiene l’impresadell’anello col fiore, quello di sinistra il volo legato. Il primo èaccompagnato dalla dicitura AL[LESANDRO] SF[ORZA], l’altro dalla data 1464,l’anno dopo la conquista sforzesca ai danni del Malatesta.

Impresa dell'anello col fiore e del volo legato a Gradara

Stemma di Giovanni Sforza a Pesaro, angolo via Mazza - piazza Antaldi

Assenza dell’incrementoAragonese

Per concludere torniamo alla Rocca pesarese. Laserie araldica di rocca Costanza costituisce la parata degli emblemi (armi,divisa e imprese) degli Sforza pesaresi, ma non è completa. Non compare il lorostemma inquartato con l’arma dei sovrani aragonesi di Napoli, che pure spettavaloro fin dal 1473 al pari del cognome d’Aragona (26) .

Usarono il composito stemma dei re di Napoli siaCostanzo che Giovanni, collocandolo nei quarti 2° e 3°, avendo cura di lasciarel’aquila imperiale nel 1° e limitandosi a rappresentare quella originaria dellafamiglia solo nell’ultimo quarto.

Grosso di Costanzo Sforza

Grosso di Giovanni Sforza

E’ un’assenza dettata da ragioni politiche? Oppurela serie non è completa? A quanto ci risulta Giovanni si firmerà sempre come d’Aragona,anche dopo la parentesi borgiana.
Non compare nemmeno l’impresa del sole radiante,che pur era rappresentata in una bandiera rossa donatagli nel 1483 dal duca diMilano Giovanni Galeazzo Sforza (27).

Cronologia dell’edificazionedi Rocca Costanza (28)

1474 (3 giugno) posa della prima pietra, inizio deilavori.
1475-79 Luciano Laurana che dirige i lavori. Gli subentra Matteo Cherubino giàsuo collaboratore.
1483 morte di Costanzo, la rocca è sostanzialmenteterminata.
1500-1503 occupazione del Valentino, vienerealizzato il fossato
1505 Lavori di completamento e abbellimento dellarocca, probabilmente sotto la direzione dell’urbinate Girolamo Genga.

Note

(1) F. AMBROGIANI,Ipotesi sui protagonisti di RoccaCostanza, in “Pesaro Città e Contà”, n. 21, Pesaro 2005, pp. 90-92.

(2) F. AMBROGIANI,Ipotesi sui progettisti di Rocca Costanza,cit., pp. 94-96.

(3) F. AMBROGIANI,Ipotesi sui progettisti di Rocca Costanza,cit., p. 96.

(4) Muratore direttore dei lavori fu tal Andrea di Girolamodella Ciacca di Sant’Angelo in Lizzola, F.AMBROGIANI, Vita di GiovanniSforza, Pesaro Città e Contà - Link, Pesaro 2009, p. 394.

(5) C. MASPOLI (acura), Stemmario trivulziano, OrsiniDe Marzo Editore, Milano 2000, pp. 27 e 28; G. CAMBIN, Le rotelle milanesi. Bottino della battaglia di Giornico1478. Stemmi –Imprese – Insegne, Società Svizzera di Araldica, Lucerna 1987, pp. 100-106.

(6) G. CAMBIN, Lerotelle milanesi, cit., p. 108.

(7) C. MASPOLI,Stemmario trivulziano, cit., p. 28.

(8) M.C.A. GORRA, Ilbiscione e l’uscente: storia di un mito, in “Cronaca Numismatica”, n. 173, aprile2005, pp. 26-32.

(9) G. CAMBIN, Le Rotelle milanesi, cit., p. 109.

(10) C. MASPOLI,Stemmario trivulziano, cit., p. 28.

(11) G. MURANO, Colligitefragmenta, Accademia Raffaello, Urbino 2003, p. 220.

(12) C. MASPOLI, Stemmariotrivulziano, cit., pp. 38 e 39; G. CAMBIN, Le rotelle milanesi, cit., pp. 458 e 465.

(13) C. MASPOLI, Stemmariotrivulziano, cit., p. 36; G. CAMBIN, Le rotelle milanesi, cit., p. 446.

(14) A. CONTI, Osservazionisull’araldica degli Oliva, STIBU, Urbania 2004, p. 91 e nota 37.

(15) A. CONTI, Osservazioni sull’araldica degli Oliva, cit.,p. 91, il motto è qui erroneamente indicato come Ich Vereis Nit invece che IchVergies Nit”.

(16) C MASPOLI, Stemmariotrivulziano, cit., pp. 37 e 38, G. CAMBIN, Le Rotelle milanesi, cit., p.457.

(17) F. AMBROGIANI,Vita di Giovanni Sforza, cit., p.300-304.

(18) F. AMBROGIANI,Vita di Giovanni Sforza, Pesaro, cit.,p. 339-349.

(19) Sulle divise si veda M. PREDONZANI, Anghiari. 29 giugno 1440, Il Cerchio,Rimini, 2010.

(20) M. PREDONZANI, Anghiari.29 giugno 1440, cit., pp. 152, 158-159.

(21) G. CAMBIN,Le rotelle milanesi, pp. 208-218.

(22) V. FERRARI, L’araldicaestense nello sviluppo storico del Dominio ferrarese, Belriguardo, Ferrara1989, pp. 108-113.

(23) C. MASPOLI, Stemmario trivulziano, cit., p. 40.

Accademia Fanestre

2011-11-28T20:35:00.001+01:00

Il 21 novembre 2011, con deliberazione unanime del Consiglio direttivo, sono stato nominato socio ordinario dell'Accademia Fanestre.
Ringrazio :-)

Araldica nella porta del castello di Macerata Feltria

2011-11-10T09:44:00.000+01:00

Il castello di Macerata Feltria è dotato di diverse porte ma la principale ècertamente quella incorporata nel palazzo del podestà che permetteva l'accessoal nucleo centrale dell'abitato al centro del quale sorge ancora una torre.L'importanza della porta è palese per la ricca decorazione araldica, ed è diquesta decorazione che vogliamo occuparci.

Macerata fu uno dei più importanti castelli del Montefeltro, i suoi abitantisi organizzarono in comune almeno dal XIII secolo, pur essendo presente e preminentela famiglia dei Gaboardi (1). Non è noto quale fu il coinvolgimento di questafamiglia nella nascita del comune, ma è certo che nel XIV secolo alcuni suoiesponenti assunsero l'autorità di capitani del castello (2). La diarchiacomune-Gaboardi si rispecchiava anche nella proprietà della torre, metàdell'uno e metà degli altri (3), forse segno del coinvolgimento della nobilefamiglia nella costituzione stessa dell'istituzione comunale (4).

Nel1233, negli anni in cui il comune di Rimini era in piena espansione attraversoil fenomeno della comitatitanza, anche i Gaboardi giurano il cittadinatico (5),come alcuni decenni prima avevano fatto i Montefeltro e i Carpegna. Ma già nel1223 il Comune di Rimini inviava il podestà Guido da Miratoio (6). L'influenzariminese e dei Malatesta che ne divennero signori dalla metà del secolo, fuforte e tenace. Nelle schermaglie che per decenni e secoli contrapposero ighibellini Montefeltro ai guelfi Malatesta, Macerata fu sempre fedele alleatadi questi ultimi. Intorno alla metà del Trecento il cardinale Albornozconcederà il vicariato su Macerata ai Malatesta (7). Carlo Malatesta dominio (8).Solo dopo la definitiva sconfitta di Sigismondo Pandolfo Malatesta, Federico daMontefeltro ottenne dal papa il dominio su questo castello (1463), visto chesenza effetto pratico rimase l'investitura di Macerata fatta a Nolfo daMontefeltro e ai suoi fratelli dall'imperatore Ludovico il Bavaro nel 1328 (9).

La porta annessa al palazzo del podestà, quella aperta nell'ultimo gironedelle mura (10), è costituita da un arco gotico in pietra, sul quale sono statescolpiti stemmi e simboli vari. Per quanto ci risulta la descrizionepiù approfondita del manufatto è venne redatta da Nando Cecini per il quale ilpalazzo del podestà fu "costruito probabilmente dai Gaboardi, fu inseguito occupato dai vari condottieri ce conquistavano la Piazzaforte.Specialmente i Malatesta lasciarono il segno della loro occupazione, con lostemma inciso nella pietra del capitello. Avvicinandoci al portale, possiamoconsiderare più da vicino i diversi stemmi, ben conservati, situati 3 da unlato, 3 dall'altro e uno in cima. E' opinione comune che essi appartengano allediverse Case che si avvicendavano nel dominio di Macerata, ma poiché è moltofacile osservare la identità della mano che li ha tracciati, nell'assolutaassomiglianza della tecnica e dello stile, e nella simmetria delladisposizione, a me sembra più giusto ritenere che siano stati tracciatiinsieme, e che rappresentino gli stemmi dei diversi capitani dell'esercitooppure delle più importanti famiglie del castello oppure dei componenti ilConsiglio comunale. Essendovi compreso anche quello dei Malatesta, forserappresentano l'insieme degli alleati di Macerata, e questa mi sembra l'ipotesipiù verosimile" (11).

Concordiamo con Cecini per quanto riguarda la verosimile contemporanearealizzazione dei diversi stemmi, anche se quello nella chiave di volta appareassai più curato degli altri.
Quanto alle ipotesi circa l'attribuzione degli stemmi, non si può negare cheCecini ne propose un ampio spettro, mentre per noi quella riccarappresentazione araldica ha un’organizzazione perfettamente in linea con i piùclassici parametri dell'esposizione delle armi e dell'utilizzo dei simboli pubbliciin contesti monumentali.

Interessante la descrizione offerta da Rossella e Andrea Brisigotti: “nella chiave di volta lo stemma del Comune(stella a 7 punte) ed i gigli angioini; nelle mensole d’imposta dell’arco sonoraffigurati gli stemmi dei Malatesti, della Chiesa e dei Gaboardi” (12).

Cominciamo dagli stemmi collocati più in alto. Ilprimo, uno scudo gotico seminato di gigli con un lambello in capo, è certamentel’arma degli Angiò all’epocacampioni del guelfismo in Italia con re Carlo 1266-1282 e re Roberto 1309-1343.

Esso è scolpito nella pietra che funge da chiave di volta dell’arco, pur nonessendo collocato esattamente in quel punto, ma sopra, in una pietra a forma diT. Lo stemma collocato in quella primaria posizione era certamente volto adichiarare lo schieramento politico di appartenenza del castello (12). D’altraparte, come si è detto, Macerata fu sempre nell’orbita di Rimini e dei suoisignori, i Malatesta, principali esponenti del partito guelfo tra Marche eRomagna.
Nel panorama araldico del Montefeltro non sono noti altri esempi del genere,mentre importanti famiglie aggiunsero il capo d’Angiò alla propria arma, con lamedesima finalità di dichiarare l'adesione alla parte guelfa: i conti diCarpegna (un capitello della rocca di Scavolino), i conti di Piagnano (lelastre tombali ora a Sant'Agostino di Piandimeleto) e naturalmente i Malatesta(ora nel portico dell'ex chiesa di San Francesco). Va detto, a proposito diquesti esempi, che alcuni (quelli a Fano e a Scavolino) sono stemmi piuttostotardi, realizzati in epoca nella quale le feroci lotte di fazione erano ormaiun ricordo.

Sulla stessa pietra, ad affiancare l’arma d’Angiò, sono scolpiti due leoni armati di spada, elevata conla branca, quasi un antico esempio di tenenti araldici, se non fosse cheprobabilmente non erano parte dello stemma angioino. E nostro giudizio,infatti, si tratta di simboli: l'espressione della forza nel sostegno in armi dellacausa guelfa. Mentre i pare difficile che possano essere figure tratte dastemmi gentilizi o del Comune di Macerata.

Sotto lo stemma degli Angiò, scolpito nella partedella pietra che funge da chiave della volta, ecco un altro scudo gotico (piùgrande del precedente) nel quale è rappresentata una sorta di stella a ottolunghe punte con un cerchio al centro. Sembra essere lo stemma megliorealizzato di tutta la serie, ma nonostante ciò mostra una certa grossolanità.Anche per questo non si può escludere che la figura rappresentata possa essereun raggio di carbonchio: c’è ilcerchio centrale dal quale dipartono gli otto caratteristici raggi.
Per la sua posizione è molto probabile che si tratti dell’antico stemma delcomune di Macerata. Nella chiave di volta del portale di una casa diMontecerignone è scolpito quello che sembra essere il più antico esemplare dellocale stemma comunale, concettualmente non molto diverso dall’attuale. Sitratta di un'analogia importante.

Tornando a Macerata, è più difficile, a nostro parere, che questo stemma colraggio di carbonchio possa essere lo stemma della famiglia dominante di fattosul castello (i Gaboardi) o che possa rappresentare l’arma del magistrato chefece realizzare l’opera, un podestà o un capitano, magari un esponente deiGaboardi investito di tali poteri. La sua posizione appare troppo importante,considerato che verosimilmente il comune di Macerata aveva uno stemma proprio.
Non va invece scartata l’ipotesi che comune e Gaboardiabbiano avuto il medesimo stemma, ma allo stato degli studi non è dato saperlo.E’però da segnalare che nel 1458 un tal Federico da Macerata, capitano delcastello malatestiano di Fiorentino, scriveva ai capitani di San Marino esigillava la missiva con un raggio di carbonchio unito a un’altra figura nonchiaramente decifrabile, ma simile a un rastrello (13).

Scendendo d’importanza nel quadro della generale composizione araldica,arriviamo al capitello dello stipite destro (araldicamente parlando, quindi asinistra dell'osservatore). Nella grossa pietra sono scolpiti due scudi e unafigura in campo libero. Lo scudo più a destra, il più importante, sembrerebbeessere quello dei Malatesta. Il condizionale è dovuto al fattoche in luogo delle consuete bande vi sono delle sbarre scaccate e che manca labordura inchiavata caratteristica di quell’arma (14). Che possa effettivamentetrattarsi dell’arma dei Malatesta lo si deduce dalle caratteristichesostanziali dell’arma (talvolta le bande vennero rappresentate come sbarre eviceversa), ma anche dalla posizione preminente dello scudo, tenuto conto delruolo politico dei Malatesta sul castello. Il comune di Macerata e i Gaboardiche ne erano la famiglia preminente, furono sempre fedeli alleati dei Malatestie anche prima che questi ultimi acquisissero la signoria su Rimini. Occorrericordare che nel 1233 i Gaboardi e il comune di Macerata avevano giurato ilcittadinatico Riminese.

Nel secondo scudo è rappresentata una particolare croce ancorata. In almenoun’occasione è stato indicato come emblema della Chiesa (15), ma questo è daescludersi in via generale giacché gli emblemi della potere temporale dellaChiesa erano altri, come testimoniano in luoghi circostanti gli stemmi presentia Sant’Angelo in Vado (croce accantonata da quattro coppie di chiavi decussate)e a Petrella Guidi (chiavi decussate).

Ma a togliere ogni dubbio nel caso specifico è un bello stemma erraticocustodito presso la Biblioteca-museo “Renzi” di San Giovanni in Galilea nelcomune di Borghi (FC). La figura principale dello stemma è la medesima croce,ma in questo caso è presente anche la bordura inchiavata tipica dell’araldicamalatestiana e delle famiglie riminesi ad essa alleate (Paci, Marcheselli ecc.).

E’ questa l’arma dei Gaboardi? Gli esponenti di quella casata ebberointeressi anche a San Giovanni in Galilea (castello malatestiano) tali dagiustificare la presenza del loro stemma in quella località? O forse lo stemmacon la croce è quello di un’altra famiglia (magari di San Giovanni in Galilea odi Rimini) presente a Macerata per via di un incarico istituzionale come unapodesteria. In questo caso lo stemma del magistrato potrebbe ben trovare postoin quella posizione.

In terza posizione è scolpito un leone.Questo non è rappresentato in uno scudo e dunque potrebbe non essere una figuraaraldica propriamente detta. Rivolto verso la porta (così come il leonescolpito nello stipite di sinistra (araldica), sembra essere lì collocato aprotezione dell’ingresso.
Tutto ciò richiama alla memoria la frequente presenza di questo animale neisigilli civici medievali. Celeberrimo è il caso di quelli di Fano: in tutti isigilli comunali con la rappresentazione della porta (in realtà miniatura dellacittà); ma anche in un sigillo del Popolo, pubblicato dal Manni (16), menonoti, ma significativi, alcuni sigilli del comune di Pesaro dove l’anticostemma civico inquartato è accostato a un leone.
La presenza della fiera nei sigilli è ritenuta espressione di forza e(specie se associata alla rappresentazione della città o della porta) diprotezione della comunità (17). Dunque, come per i due leoni che affiancano lostemma angioino, i leoni dello stipite intendono rappresentare la forza e nelcaso specifico la strenua difesa della porta e del castello.

Infine lo stipite di sinistra (araldica). Qui non è rappresentato nessunoscudo, indice dell’effettiva minor importanza del luogo.

Sono invece rappresentati tre emblemi a destra un piccolo giglio. Si tratta solo di un elementodecorativo? Forse, ma occorre ricordare la sua presenza in altri analoghi contesti.Nel portale del palazzo del podestà di Rimini (edificato negli anni Trenta delTrecento) compaiono dei gigli, ma con lambello, compariva nel sigillo di CastelDurante e oggi ancora nello stemma di Urbania (anche qui col lambello), mentreun piccolo giglio compariva nei sigilli medievali di Fossombrone (talvoltaassociato alle chiavi decussate). Si tratta dunque di un emblema politico?Ancora una volta un richiamo araldico alla fazione guelfa? Possibile,soprattutto se lo stemma angioino possibile, nonostante la più forte presenzadello stemma d’Angiò in cime al portale..

A sinistra del giglio è rappresentato un leone (rivolto verso il varco della porta) del quale si è accennatosopra. Per questa figura non resta che rinviare a quanto già detto.

Ultimo emblema è il comunissimo fiore (?), che solitamente viene ricondotto a origineceltiche. Si tratta di un elemento decorativo che (declinato in diversetipologie) è frequentissimo nei manufatti realizzati nell’arco alpino, matutt’altro che infrequente anche nell’Appennino e non solo, come si puòosservare ad esempio nel citato palazzetto di Monte Cerignone, nel palazzodell’Arengo di Rimini (iniziato nel 1204) e nell’attiguo palazzo del podestàedificato 130 anni dopo.

Pur rimanendo insoluti due particolari tutt’altro che insignificanti (latitolarità dello stemma col raggio di carbonchio e di quello con la croce)crediamo che la lettura complessiva della decorazione araldica della porta delcastello di Macerata Feltria possa essere quella che abbiamo proposto.Autorevoli studiosi di araldica hanno voluto evidenziare le peculiarità dellostile araldico e dello stile sfragistico (18), ebbene questa porta appare percerti versi un gigantesco sigillo ricco di minuti particolari ma che, per lesue dimensioni,comprende anche la principale caratteristica dell’araldica, lavisibilità a una certa distanza. Come il sigillo, però, riesce a ricomprendereuna moltitudine di segni, con caratteristiche tra loro assai diverse. Il tutto,comunque, destinato a dichiarare la propria esistenza, la propria autonomia, lapropria forza ma anche il sistema di alleanze e di schieramento politicod’appartenenza.

-NOTE-

(1) Sui Gaboardi si vedano G. TOMBINI, IGaboardi signori di Maceratafeltria (secoli XIII-XIV), in "StudiMontefeltrani", n. 21, 2001; F.V. LOMBARDI, Territorio e istituzioniin età medioevale, in G. ALLEGRETTI e F.V. LOMBARDI (a cura), IlMontefeltro. Ambiente, storia, arte nelle alte valli del Foglia e del Conca,Verucchio 1995, pp. 143 e 144.

(2) G. TOMBINI, I Gaboardi, p. 68.

(3) G. TOMBINI, I Gaboardi, p. 69, così dalla DescriptioRomandiole (1371); si veda anche N. CECINI, Macerata Feltria, pp.37-39. La Descriptio rivela che nelcastello v'era un ufficiale che amministrava la giustizia per conto dellaChiesa, pagato dal comune.

(4) F.V. LOMBARDI, La nascita dei comuni medievali nei comitati diMontefeltro, Urbino, Cagli, in V. VILLANI (a cura), Istituzioni estatuti comunali nella Marca d'Ancona, II, 1, Ancona 2007, p. 80.

(5) N. CECINI, Macerata Feltria, p. 34, cita TONINI.

(6) N. CECINI, Macerata Feltria, p. 34, cita CLEMENTINI.

(7) G. TOMBINI, I Gaboardi, p. 68-69.

(8) G. TOMBINI, I Gaboardi, p. 68-69. I veda anche W. TOMMASOLI, Maceratadi Montefeltro nelle vicende storiche locali del trecento, in AA.VV., Ilconvento di S. Francesco a Macerata Feltria, San Leo, 1988, p. 17.

(9) Secondo Cecini in quel frangente, col passaggio di Macerata sotto l'influenzadei Montefeltro, sarebbe finita la signoria dei Gaboardi, N. CECINI, MacerataFeltria, p. 36; ma per Lombardi quell'investitura rimase senza effetto, F.V. LOMBARDI, Territorio e istituzioni,p. 140.

(10) N. CECINI, Macerata Feltria, p. 31, cita P. FRANCIOSI, Rocchee castelli del Montefeltro: Macerata Feltria, in "RassegnaMarchigiana", VIII (1930)

(11) N. CECINI, Macerata Feltria, p. 102. La rappresentazione degli“stemmi di tutti i signori che si sonosucceduti nel dominio di Macerata” è la tesi proposta in O.T. LOCCHI, La Provincia di Pesaro ed Urbino, Roma1934, p. 657.

(12) R. BRISIGOTTI e A. BRISIGOTTI, MacerataFeltria, in Guida per il visitatore.Storia, arte, cultura, geografia. Provincia di Pesaro e Urbino, L'Alfiere,Urbino 1998, p. 170.

(12) E. DUPRE’ THESEIDER, Sugli stemmidelle città comunali italiane, in E. DUPRE’ THESEIDER, Mondo cittadino e movimenti ereticali nel Medio Evo (Saggi), PàtronEditore, Bologna 1978, p. 133.

(13) ARCHIVIO DELLO STATO DELLA REPUBBLICA DI SAN MARINO, Carteggio della reggenza, b. 82, letteredel 3 marzo 1458 e del 6 marzo 1458.

(14) Sull'argomento si veda: E. ALBINI, Monogrammie stemmi nelle maioliche riminesi, in “Ariminum”, a. III, n. 1,gennaio-febbraio 1930, pp. 16-18. G. RIMONDINI, L'araldica Malatestiana,Pasini, Verucchio 1994; P.G. PASINI, Araldica malatestiana, in P.G.PASINI (a cura), Malatesta Novello Magnifico Signore, MinervaEdizioni, Bologna 2002, pp. 78-79.

(15) W. TOMMASOLI, Signorierinascimentali e tarda feudalità, in G. ALLEGRETTI e F.V. LOMBARDI (acura), Il Montefeltro. Ambiente, storia, arte nelle alte valli del Foglia edel Conca, Verucchio 1995, p. 162, didascalia foto del capitello.

(16) D.M. MANNI, Osservazioniistoriche di Domenico Maria Manni accademico fiorentino sopra i sigilli antichide’ secoli bassi, t. 5, Firenze 1740, pp. 41 e ss.

(17) G.C. BASCAPE’, I sigilli deicomuni italiani nel Medioevo e nell’età moderna, Giuffré, Milano 1953, p.96.

(18) E. DUPRE’ THESEIDER, Sugli stemmi,pp. 118 e 135, ma soprattutto A. SAVORELLI, “Dignumcernite signum…”. ‘Stile araldico’ e ‘stile sfragistico’ negli stemmi dellecittà medievali, in “Archivium héraldiques suisses”, CXII, II, pp. 91-113.

IMAGO UNIVERSITATIS

2011-11-09T00:36:00.000+01:00

Ieri, lunedì 7 novembre, è stato presentato a Bologna il primo volume Imago universitatis. Celebrazioni e autorappresentazioni di maestri e studenti nella decorazione parietale dell'Archiginnasio. Un'opera monumentale che unisce alle prime schede dedicate a ciascuno stemma (nel primo volume sono 2482), i preziosi contributi di Gian Paolo Brizzi (coordinatore del progetto), Andrea Daltri, Silvia Neri e Lorenza Roversi. Nel secondo volume saranno pubblicate altre duemila schede circa e gli indici dell'opera completa. Un atlante araldico europeo (giacché la presenza di studenti stranieri era elevata) che copre l'arco temporale massimo che va dal 1563 al 1803, ma con la più alta concentrazione di stemmi nei secoli XVI e XVII.
Come curioso di cose araldiche e universitarie quest'opera mi interessa particolarmente e sono molto felice che il mio infinitesimale contributo alla sua realizzazione sia stato gentilmente segnalato da Silvia Neri.

Per sapere qualcosa di più sull'opera:
http://www.archiviostorico.unibo.it/brochure_imago.pdf

L'ARME SEGRETA - GIORNATE DI STUDIO A PISA E FIRENZE

2011-11-03T09:54:00.000+01:00

Sabato 26 novembre 2011 interverrò alle giornate di studio L'arme segreta. Araldica e storia dell'arte nel Medioevo (secoli XIII-XV) organizzate dal Kunsthistorisches Institut in Florenz - Max Planck Institut e dalla Scuola Normale Superiore di Pisa.

Il titolo del mio intervento, corredato da una presentazione in powerpoint sarà:
Bandato, incerto segno. Una fonte urbinate per Santa Maria della Spina a Pisa.

Gli atti del convegno saranno pubblcati dall'editore Niccolò Orsini De Marzo.

Abstract del mio intervento

La storia della chiesa di santa Maria della Spina aPisa è in parte avvolta nel mistero. L’assenza di fonti e i continui (ancheradicali) interventi sull’impianto decorativo e strutturale, rendono difficilel’esatta lettura di questo edificio. Una fonte urbinate, la biografia del ducaFederico da Montefeltro, scritta dal suo segretario Pierantonio Paltroni nellaseconda metà del Quattrocento, introduce un elemento di novità nella lettura,tutt’ora non esattamente chiarita, della serie di scudi araldici scolpita sullafacciata meridionale dell’edificio. La fonte Urbinate si inserisce nel fiancodella consolidata storiografia pisana (tutta tesa ad un attribuzionismo inchiave locale delle armi rappresentate), dichiarando la presenza di un’arma straniera:quella del podestà forestiero, che ben si inserisce nel quadro di un pavesearaldico istituzionale del Comune, quale appare quello oggetto dell’indagine.

Tuttavia, al di là della fondatezza della fonteUrbinate (importante e autorevole, ma pur sempre indiretta), il dato dellacomposizione del pavese e le caratteristiche delle armi interessate (quelledelle famiglie Gualandi e Montefeltro e quelle effettivamente scolpite nellapietra), rendono tutt’ora incerta l’esatta lettura dell’opera. E’, come si puòdire, l’ambiguità del segno che rende, per quanto ci si sforzi, non sempredecifrabile il messaggio lanciato da uno stemma o meglio da una composizionearaldica. Soccorrono allora precedenti e contestualizzazioni che, pur senzacostituire cliché predeterminati permettono all’araldista di formulate ipotesida inserire nel più ampio quadro delle prove e degli indizi utili a ricostruireil dato storico e storico artistico di un determinato manufatto, in sinergiacon altri settori della ricerca storica e storico-artistica.

Tutte le informazioni sulle giornate di studio si trovano nel sito della Scuola Normale Superiore di Pisa e in quello del Kunsthistorisches Institut in Florenz Max-Planck-Institut.

araldicacivica.it

2011-11-03T00:03:00.000+01:00

Inavvertitamente ho cancellato il post relativo al mio ingresso nel Gruppo di Araldica Civica che cura il più importante sito internet dedicato all'araldica degli enti territoriali locali italiani.
Nell'attesa di recuperare il testo in qualche angolo delle varie memorie informatiche che affollano casa (pen drive, hard disck esterni e diavolerie varie), torno a ringraziare Massimo Ghirardi e Bruno Fracasso, fondatori e animatori del Gruppo.

Centro Italiano Studi Vessillologici

2011-01-16T10:25:00.004+01:00

Anno nuovo, vita nuova!

Mi sono iscritto al Centro Italiano Studi Vessillologici, fondato a Torino nel 1972.

Il link al C.I.S.V. compare da tempo in questo blog, ma lo aggiungo anche qui, per chi fosse interessato.

Centro Italiano Studi Vessillologici

La battaglia di Anghiari del 29 giugno 1440

2011-01-14T17:18:00.002+01:00

Ho il piacere di segnalare la recente pubblicazione del libro
Anghiari 29 giugno 1440. La battaglia, l’iconografia, le compagnie di ventura, l’araldica di Massimo Predonzani.
Editore Il Cerchio
Prezzo 22,00 €

Ecco una nota sul testo.
“Di tutte le battaglie italiane del ‘400, poche sono state tanto commemorate nella letteratura e nella pittura quanto la battaglia di Anghiari.
Lo studio si sofferma sulle cause e gli eventi che precedettero la famosa battaglia e sui personaggi che vi parteciparono. In seguito dedica un ampio spazio al fenomeno delle condotte di ventura del periodo, descrivendo la loro organizzazione e struttura, la funzione delle varie armi avvalendosi rigorosamente su documenti originali coevi.
Vengono esaminati gli antefatti, gli ordini dei rispettivi schieramenti, lo scontro e le perdite. Per dare una visione quanto possibile vicina alla realtà dei fatti, vengono confrontate le numerosissime cronache, resoconti e studi redatti sull’argomento.
Infine l’araldica, i simboli o segni di riconoscimento adottati dai due eserciti nella battaglia, rappresentati su bandiere, giornee, calze e pennacchi. Si tratta di uno studio molto accurato ed approfondito che si avvale del confronto convincente tra l’iconografia, le fonti storiche e i documenti originali del periodo, con lo scopo di dare al lettore un’idea precisa della “divisa” o uniforme usata negli eserciti dell’epoca, il tutto correlato da quasi un centinaio di illustrazioni a colori e in bianco e nero, eseguite dall’autore.
Hanno collaborato alla stesura del testo, con lo sviluppo di specifici argomenti Luigi Battarra, Andrea Carloni, Claudio Mancini.”

L’ARALDICA NEI SIGILLI DI ODDANTONIO DA MONTEFELTRO

2010-12-19T07:57:00.003+01:00

A. Conti

In "Nobiltà. Rivista di araldica, genealogia e ordini cavallereschi", settembre-ottobre 2010, pp. 349-452.

La figura storica del primo duca di Urbino, Oddantonio da Montefeltro, è stata schiacciata dal peso preponderante di quella del fratellastro Federico, assurto al potere dopo il suo omicidio, nel 1444.

Oddantonio fu assassinato a soli diciassette anni, quando era succeduto al padre da pochi mesi. Eppure una così effimera presenza storica ci ha lasciato testimonianze araldiche di assoluto interesse, per certi versi strabilianti, a fronte della pesante standardizzazione riscontrabile nella più consueta documentazione araldica della famiglia.

E' quanto emerge dalla nostra indagine sui sigilli di Oddantonio, compiuta negli archivi di stato di Mantova, Siena e della Repubblica di San Marino.

Uno dei dati certamente nuovi, rispetto alla consolidata pubblicistica storica e araldica, è che l'inquartamento delle armi montefeltresche avvenne già con Oddantonio, se non prima con Guidantonio e non con Federico.

LO STEMMA DELL’UNIVERSITA’ DEGLI STUDI DI URBINO “CARLO BO”

2010-04-30T23:21:00.024+01:00

Premessa
Nel suo celebre saggio Le Università del Medioevo lo storico Jacques Verger ricorda la rottura del sigillo grande dell’Università di Parigi ad opera del Legato pontificio nel 1225 (Verger 1982, p. 66), l’evento fu carico di un fortissimo valore simbolico perché, allora come oggi, il sigillo rappresentava in sintesi concetti quali autorità, autonomia o addirittura sovranità. Per questa alta valenza la custodia del sigillo e il suo uso erano spesso dettagliatamente descritti negli statuti di università, corporazioni e città (Bascapè 1956, pp. 51 e ss.).

Ai giorni nostri siamo circondati da segnali d’ogni tipo: stemmi di enti e istituzioni, logo e marchi commerciali, per non parlare della segnaletica stradale e di altre figure standardizzate finalizzate ad indicare cose e funzioni specifiche. Nonostante ciò, o forse proprio per questo, molti di questi emblemi (con caratteristiche spesso assai simili a quelle dell'araldica) passano più o meno consciamente inosservati, scontati, apparentemente superflui. Essi non suscitano alcuna riflessione sulla loro ragion d’essere e la cosa, per certi versi, è la riprova della loro efficacia comunicativa.
Eppure tutti questi simboli hanno una loro genesi, una storia che spesso costituisce l’antefatto culturale e sensoriale di ciò che intendono rappresentare. La loro efficacia comunicativa dipende sovente proprio da questa loro genesi.

Lo stemma dell’Università di Urbino
A colpo d’occhio lo stemma dell’Ateneo urbinate denuncia un’origine sigillare, confermata dalla documentazione disponibile. Esso appare troncato con l’immacolata nella parte superiore e lo stemma urbinate in quella inferiore, evidente versione araldica di un sigillo a due registri.
Osservando parte della documentazione prodotta dall’Ateneo (carte intestate, timbri, manifesti ed altro ancora) si può facilmente costatare come il simbolo dell'Università di Urbino sia stato rappresentato in forme diverse, pur mantenendo fermi con sostanziale costanza gli elementi che lo caratterizzano che sono, come vedremo, di tipo sacro e araldico.
A questi due elementi se ne aggiungono altri che hanno contribuito a rendere diversa la rappresentazione grafica in base allo stile dell’epoca, al gusto del committente o dell’artista: scudi più o meno sagomati, elementi vegetali come rami d’ulivo, di quercia o di palma, e ancora corone rappresentate in fogge diverse, senza dimenticare i cartigli sui quali è impresso il nome dell’istituzione.

Elemento sacro: l’Immacolata concezione

La figura di Maria campeggia da sempre, preminente, negli emblemi del Collegio dei dottori, in quelli dello Studio e dell’Università, rispettivamente istituiti nel 1506, nel 1601 e nel 1671 (Marra 1975), a prescindere dai regimi politici succedutisi negli ultimi cinquecento anni.
Nei due più antichi sigilli conosciuti (figg. 1 e 2) essa appare assisa su un trono, in uno di essi (fig. 1) è affiancata da due santi inginocchiati. Questa composizione iconografica si ripete anche nelle matricole dei dottori del Collegio (1615, post. 1700 e post. 1766) con un numero variabile di figure di contorno alla Vergine, tra le quali si riconosce san Crescentino patrono della città (fig. 3).
E’ opportuno ricordare che Maria, la cui devozione risale ai primordi della millenaria storia delle università (Le Goff 1989, pp. 84 e ss.), è considerata sede o principio della Sapienza Divina in quanto madre di Cristo. Come tale è presente sovente nell’emblematica universitaria, non solo a Urbino dov’è figura principale del sigillo (Grossi, Giovannini, Ballante 2006, pp. 169, 170 e 171), ma per esempio anche a Pisa, Bologna e Padova (Giovannini 2006, pp. 135, 137 e 138).

In seguito la Vergine assunse i caratteri propri dell’iconografia dell’Immacolata concezione. Tale cambiamento non avvenne dopo la proclamazione del dogma del 1854 (Martinotti 2010), né con la riapertura del 1826 dopo la soppressione decretata da Leone XII (Ligi 1972, p. XIV) e nemmeno con la riapertura dell’Università a seguito dei moti del 1831 (Palma 1989). Stando alla documentazione disponibile questo cambiamento avvenne verosimilmente nel corso del Seicento.

“Un segno grandioso apparve nel cielo: una donna vestita di sole, con la luna sotto i piedi e sul suo capo una corona di dodici stelle” (Ap, 12,1), è questo il passo dell’Apocalisse sulla base del quale si è formalizzata l’immagine dell’Immacolata concezione: Maria in piedi sul quarto di luna in un cielo stellato, a volte circondata da una corona di fiamme in forma di mandorla, nell’atto di schiacciare un serpente o un drago simbolo del peccato.
Questo classico modello iconografico, pur con connotati mistici, ha caratteri spiccatamente naturalistici. Maria veste sempre un mantello azzurro che talvolta le copre il capo, indossa una lunga veste bianca oppure rossa, come nei dipinti del Barocci (fig. 4).

Una rappresentazione di questo genere bene si attaglia alla raffigurazione in un sigillo, per via delle caratteristiche proprie della composizione sfragistica che riserva grande attenzione al dettaglio, anche naturalistico (Savorelli 1997).
Dal campo del sigillo l’Immacolata è stata traslata in uno scudo per divenire figura araldica di uno stemma (figg. 5, 6 e 7).

Il passaggio è avvenuto, molto probabilmente, in un’ottica sfragistica: non tanto per creare un’arma vera e propria, ma per conferire al sigillo una veste diversa, di natura araldica.
Assieme allo stemma di Urbino l’immacolata l’Immacolata viene così racchiusa in uno scudo e, pur sotto l’influsso degli stili araldici barocco e ottocentesco, assume i caratteri propri della rappresentazione araldica: semplicità, astrattezza e simmetria (Savorelli 1997).

Registrata come certa e originaria la presenza di Maria, viene da chiedersi perché un’immagine sacra costituì l’emblema di istituzioni laiche quali il Collegio dei dottori, lo Studio pubblico e l’Università che fu direttamente soggetta alla Chiesa solo per un trentennio nell’Ottocento. A parte le considerazioni ripetibili anche per altre istituzioni come i comuni, riguardo al fenomeno della fede in generale e del patronato in particolare; a parte quelle cui si è accennato sopra relative al mondo universitario medievale e rinascimentale; in attesa che vengano compiuti studi specifici basati sull’esame della documentazione d’archivio, possiamo per ora ricordare alcuni fattori che avvicinano l’Immacolata Concezione a Urbino, alle sue istituzioni e in particolare a quelle accademiche.
I principali sostenitori della concezione immacolata di Maria furono fin dal XIII secolo i Francescani (Verger 1982, pp. 158-171) che a Urbino, presso il loro convento, tennero lezioni di teologia e filosofia poi confluite nello Studio ufficialmente nel 1647 (Ligi 1972, pp. 86 e 87).
Tra i pontefici che contribuirono alla diffusione del concetto teologico della concezione immacolata prima della promulgazione del dogma effettuata da Pio IX nel 1854, si ricordano Sisto IV e Clemente XI: il primo, un Della Rovere e francescano, fervente sostenitore della teoria, vietò le dispute sull’argomento e concesse indulgenze per la festa della Concezione (1476), questi fu anche il papa che elevò al titolo ducale Federico da Montefeltro e che concesse la signoria di Senigallia ai Della Rovere (1474); il secondo, un Albani di Urbino, laureato presso lo Studio urbinate nel 1668, estese formalmente la festa della Concezione a tutto il mondo cattolico nel 1708.

Elemento araldico: lo stemma di Urbino

Lo stemma comunale si può vedere nel registro inferiore del sigillo del Collegio dei dottori già appeso a un diploma di laurea pergamenaceo del 1588 (fig. 1).
Pur essendo stata l’arma dei conti di Montefeltro e di Urbino a partire dal secolo XIV, nei primi anni del Cinquecento era ormai anche l’arma di Urbino (figg. 8 e 9) e come tale (contrariamente a quanto comunemente si ritiene) era presente nell’emblema del Collegio, dello Studio e dell’Università.
Il tempo e il modo del passaggio dell’antico stemma dei conti di Montefeltro alla comunità urbinate non sono ancora stati individuati con certezza, ma dovrebbero situarsi negli anni compresi tra la fine del Quattrocento e l’inizio del Cinquecento, come dimostrano alcune testimonianze araldiche (Conti 2009, p. 66, nota 11 ).
La presenza di quello stemma è dunque un richiamo diretto alla città e non al duca Guidobaldo da Montefeltro che con proprio decreto istituì il Collegio nel 1506. Il duca, come già suo padre dal 1474, sfoggiava un’arma più complessa (fig. 10), frutto di un’evoluzione iniziata nella prima metà del Quattrocento quantomeno col conte Oddantonio (Conti 2006, p. 117, nota 13).
Occorre ricordare in particolare che il Collegio era propriamente il Collegio dei dottori della città di Urbino, come dichiarato per esempio a chiare lettere nella legenda del sigillo (fig. 1).
Tutto ciò smentisce anche la teoria proposta da Bascapé su suggerimento del rettore Carlo Bo, per la quale l’arma d'Urbino sarebbe stata aggiunta all’immagine dell’Immacolata solo nel 1601 quando fu costituito lo Studio Pubblico (Bascapé 1956, pp. 70 e 71).

Evoluzione della rappresentazione dello stemma.

Tra la seconda metà del Settecento e la prima del secolo successivo, alcune versioni dello stemma dell’Ateneo mostrano la sola presenza dell’Immacolata (figg. 11 e 12), si tratta di modelli per così dire artistici. In quegli anni continua ad essere usato come sigillo quello rotondo con lo stemma troncato Immacolata - arma civica (fig. 5).

Intorno alla metà dell’Ottocento viene realizzato il gonfalone dell’Ateneo, un drappo partito azzurro e giallo al centro del quale campeggia l’Immacolata in un cielo stellato in forma di mandorla circondato da una cornice fiammeggiante; questa rappresentazione è collocata sopra lo stemma di Urbino, iscritto in uno scudo gotico. Si tratta di una composizione di buon effetto nella quale l’immagine sacra è liberata dalla costrizione dello scudo, pur rimanendo circoscritta da un cartiglio cimato da una corona che funge da contorno come gli scudi barocchi delle epoche precedenti. Tale rappresentazione verrà usata per molti anni. Si rintraccia negli anni ‘30 del Novecento in una versione al tratto di Riccardo Parenti (fig. 13), ampiamente usata successivamente e ancor’oggi, per esempio, nelle copertine della collane di “Studi Urbinati”.

Se tra Sette e Ottocento alcune rappresentazioni dell’emblema accademico avevano accantonato l’arma civica, in alcuni timbri in uso nei primi decenni del Novecento si rileva al contrario la sola presenza dello stemma cittadino (figg. 14 e 15).

L’assenza dell’Immacolata non è dovuta all’influsso di una politica di stampo giurisdizionalista o ad un fenomeno di anticlericalismo, come l’assenza dell’arma civica in alcuni emblemi precedenti non dipendeva dal primato raggiunto dalla Chiesa sull’Università di Urbino dal 1826 al 1860.
Sempre in quegli anni un altro timbro (fig. 16) ripropone, rivisitato nello stile del disegno, lo schema classico dell’antico sigillo circolare del XVII secolo che peraltro continuava ad essere usato come tipario ufficiale (fig. 5).

Occorre ricordare a questo punto che l’Università fece uso anche degli emblemi dello Stato (pontificio e sabaudo), nonché di quello della Provincia di Pesaro e Urbino cui fu sottoposta dal 1860 al 1923.
Negli anni del fascismo, salvo il caso della biblioteca universitaria di cui si dirà fra breve, e salvo l’uso dell’emblema dello Stato, non si sono riscontrati mutamenti nell’emblematica universitaria ad Urbino che fossero in linea con le direttive del regime in ordine all’introduzione degli emblemi fascisti negli stemmi degli enti, diversamente da quanto avvenne già nel 1933 in non meno di sei atenei su venticinque: Ferrara, Macerata, Palermo, Firenze, Perugia e Venezia (Fascist university groups, 1934).
Esiste tuttavia nell’Archivio di deposito dell’Ateneo, un bozzetto con l’immagine dell’emblema rappresentato sul gonfalone nel quale, sotto la corona, è inserito un fascio littorio tra due serti (fig. 17). Si tratta evidentemente del maldestro tentativo d’inserire di una sorta di “capo del littorio”.

Un timbro impresso in un documento del 1941 (fig. 18), che riprende in pieno del sigillo storico (pur ammodernandolo nel disegno), assicura che nell’emblematica ufficiale dell’Ateneo non vennero mai introdotti i simboli del regime fascista. Si noti che quel timbro è usato ancora oggi negli atti ufficiali dell’Università.

Negli anni del secondo dopoguerra ritorna anche il motivo dell’Immacolata senza lo stemma bandato nella carta intestata del direttore amministrativo del 1950 (fig. 19). Quest’ultimo motivo è stato recentemente ripreso come modello per la targa metallica posta all’ingresso della sede principale dell’Ateneo in via Saffi 2, realizzata negli ultimi anni del Novecento (fig. 20).

Sempre negli anni cinquanta la carta intestata del rettore era decorata con un altro emblema apparentemente inedito: un libro aperto sul quale è posata una spada con cartiglio ut dabitur ocasio (fig. 21).

In realtà questo singolare emblema compariva già nel timbro della biblioteca universitaria almeno dai primi anni nel Novecento, ma il prof. Filippo Marra mi assicura che era già presente in un antichissimo diploma di laurea del Collegio dei dottori di Urbino, di cui si riserva la pubblicazione.
Nella seconda metà del Novecento, oltre a quanto sopra ricordato, si è riscontrato un uso frequente di due tra gli emblemi più antichi (figg. 5 e 7) nelle pubblicazioni, nei manifesti, nella carta intestata e nei libretti universitari.

Tra la fine del Novecento e i primi anni Duemila compare un disegno ammodernato (fig. 22) del più antico stemma ovale (fig. 7) e anche una versione a colori per i diplomi di laurea degli anni del quinto centenario dell’Ateneo (fig. 23).
Per la celebrazione di questa importante ricorrenza venne realizzato un logo dallo studio Kaleidon che riprendeva l’elemento grafico della mandorla di fiamme per farne il campo entro il quale convergevano le lettere V e U unitamente alle date MDVI e 2006 (fig. 24).

L’adozione di caratteri antichi e moderni e l’espressione in numeri romani ed arabi intendeva sottolineare la storia dell’ateneo e la sua continuità. Il risultato è apparso, a chi scrive, decisamente modesto.

Ultima rappresentazione grafica dello stemma dell’Università di Urbino consiste nel logo realizzato dallo studio Eikon e dal Dipartimento di Scienze della Comunicazione dell’ateneo (fig. 25).

Si tratta, come è stato ufficialmente ribadito dal Rettore il 25 gennaio 2010 di un logo che non si sostituisce al simbolo storico tutelato dall’art. 46 dello Statuto dell’ateneo. Potremmo allora paragonarlo alle versioni “artistiche” dello stemma dell’Università che abbiamo già descritto (figg. 11, 12, 14, 15, 19 e 20). Tuttavia quelle versioni furono mutatis mutandi qualcosa di meno impegnativo del logo Eikon. Questo, infatti, è stato presentato come un vero e proprio “cambio di veste grafica” dell’Ateneo, non una rappresentazione estemporanea.
L’esito del lavoro è stato commentato dal sottoscritto con un intervento sul blog “Araldica” (Conti 2010), poi ripreso da “Il Resto del Carlino” (Conti 2010 a) e da Francesco Martinotti su “Il nuovo amico” (Martinotti 2010). Riporto il mio intervento pubblicato sul blog (Conti 2010) qui di seguito come allegato. Contiene le osservazioni che ho ritenuto di dover fare sulla scelta dell’Ateneo.

Appendice
Emblemi della biblioteca universitaria.

La biblioteca universitaria si è distinta in alcuni periodi, per un uso di emblemi non coincidente con quelli contemporaneamente usati dall’Ateneo.
Almeno dai primi anni del Novecento, essa ha in dotazione l’emblema col libro aperto, la spada e il cartiglio con la dicitura ut dabitur ocasio (fig. 26), già decritto in precedenza.
Nella metà degli anni Trenta del Novecento, in pieno consenso del fascismo, quando il regime cominciò ad imporre agli enti l’emblema del partito unico divenuto emblema di stato dal 1926, col R.D. 12 ottobre 1933, n. 1440, l’università non si adeguò, ma nel timbro e nella carta intestata della biblioteca comparve lo stemma urbinate affiancato da due fasci littori (fig. 27).
Ovviamente tale emblema sparì con la liberazione nell’agosto 1944.

Bibliografia

Bascapé, 1956
G.C. Bascapè, Sigilli Universitari italiani, estratto da Studi in onore di Mons. Angelo Mercati, Giuffrè Editore, Milano, 1956.

Clough, Conti, 2006
C.H. Clough, A. Conti, Guidobaldo da Montefeltro, duca di Urbino: fu mai gonfaloniere di Sancta Romana Ecclesia?, in “Studi Montefeltrani”, 1006, n. 27.

Conti, 2009
A. Conti, Osservazioni araldiche e storiche sugli stemmi dei Montefeltro a Palazzo Bonaventura, in “Accademia Raffaello. Atti e Studi”, 2009, n. 1.

Conti, 2009
A. Conti, http://araldica.blogspot.com/2010/03/iorripilante-nuovo-logo-delluniversita.html, in rete dal 28 marzo 2010.

Conti 2010 a
A. Conti, Il nuovo logo dell’Ateneo va bocciato senza riserve, in “Il Resto del Carlino”, Urbino, del 2 aprile 2010, p. 24.

Giovannini 2005
C. Giovannini, Cento diplomi di laurea dal XV al XX secolo dalla collezione Nucci, in F. Farina (a cura di), Honor & Meritus, Panozzo Editore, Rimini, 2005.

Grossi, Giovannini, Ballante, 2005
M. Grossi, C. Giovannini, L. Ballante, Diplomi di laurea dello Studio urbinate, in F. Farina (a cura di), Honor & Meritus, Panozzo Editore, Rimini, 2005.

Le Goff 1989
J. Le Goff, Gli intellettuali nel Medioevo, Mondadori, Milano, 1989.

Ligi 1972
B. Ligi 1972, Il convento e la chiesa dei minori conventuali e la libera università degli Studi di Urbino, STIBU, Urbania, 1972.

Marra 1975
F. Marra, Chartularium Per una storia dell’Universita di Urbino, 1563-1799, Argalia, Urbino 1975.

Martinotti 2010
F. Martinotti, Paradossi postmoderni, in “Il nuovo amico”, 18 aprile 2010, p.

Palma 1989
F. Palma, Urbino e la sua università, Lucarini, Roma, 1989.

Savorelli 1997
A. Savorelli 1997, “Dignum cernite signum…”. ‘Stile araldico’ e ‘stile sfragistico’ negli stemmi delle città medievali, in “Archivium héraldiques suisses”, CXII, II, pp. 91-113.

Fascist university groups 1934
Fascist university groups, The universities of Italy, 1934.

Referenze immagini
- Tutte le immagini di sigilli, stemmi, emblemi e logo dell’Università di Urbino appartengono all’Università degli Studi di Urbino “Carlo Bo”, riprodotti dall’autore.
- Le immagini delle monete ducali sono tratte da R. Reposati, Della zecca di Gubbio e delle geste de’ conti, e duchi di Urbino, t. I, 1772.
- L’immagine dello stemma di Urbino è tratta dalla Pianta di Urbino, di T. Lucci, 1689.Le immagini sono qui riprodotte al solo scopo di illustrazione e critica, ai sensi di legge. Tutti i diritti spettano ai proprietari.

Il mio commento alle dichiarazioni dei presidi sul logo dell'Ateneo

2010-04-30T08:39:00.003+01:00

Meritano un commento le dichiarazioni di alcuni presidi delle facoltà sul nuovo logo dell’Ateneo urbinate.
Come ha rilevato Valentina Bicchiarelli, autrice dell’articolo che pubblico qui sotto, “nessuno esprime un chiaro apprezzamento della nuova immagine comunicativa”, e già questo vorrà dire qualcosa, credo.
Ah, dopo l’araldista (il sottoscritto) e il giornale della curia (Martinotti su “il nuovo amico”), ci mancava il preside di Giurisprudenza per completare il quadretto dell’Ancien Régime che si scatena contro la modernità!!! Scherzo.
Il Rozo Acuña parla di legame affettivo e della storia, fattori da tenere presente in un’immagine comunicativa, non necessariamente se rivolta agli “anziani”, ma anche ai giovani, per il significato (l’immagine, anche nel senso d’immaginario, di aspettativa oltre che di vissuto) che sottende e che cerca di trasmettere.
Non convince per nulla, anzi, l’affermazione di Valli per la quale non si poteva fare un concorso per ragioni d’urgenza. La fretta è cattiva consigliera, e questo nuovo logo conferma l’antico adagio. Chi correva dietro all’ateneo urbinate reclamando un nuovo logo, forse la Gelmini o qualche ispettore del ministero? Nessuno.
Come tutte le riforme universitarie degli ultimi decenni, fatte in fretta, da ministri che volevano sostituire Casati e Gentile nei bignami, le cose, certe cose, andrebbero fatte con la giusta ponderatezza. I tempi per un concorso ci sarebbero stati eccome.
Come ho già scritto, e come ha ricordato Bicchiarelli, a Urbino ci sono ben tre istituti che potevano mettere in campo studenti e docenti per un vivace concorso che avrebbe creato quel dibattito che invece si è voluto tacitare fin dall’inizio.
I presidi di facoltà meno parruccone di quella di Giurisprudenza, appaiono più possibilisti: ritengono il loro personale giudizio irrilevante, auspicando che piaccia agli studenti e alle future matricole… Non mi pare un buon metro di giudizio.
Se il marchio non piace, come si può sperare che piaccia ad altri? Certo, i gusti sono gusti, il parco docenti italiano è tra i più vecchi del pianeta… ma se un logo non suscita emozione, non appassiona, lascia indifferenti o peggio suscita avversione in tutti i presidi intervistati, beh qualcosa in quel logo forse non va e bisognerebbe avere il coraggio di dirlo.
Come esprimeranno il loro apprezzamento gli studenti? Un sondaggio? quello del Carlino boccia il logo all’80%; con l’iscrizione o meno all’Ateneo? Spero che i criteri siano diversi!
Chi non fa, non sbaglia, vero; non tutto può piacere a tutti, altrettanto vero.
Tuttavia questo logo pare davvero aver fatto un buco nell’acqua.

No questo logo per l'Università di Urbino è su Facebook

2010-04-29T22:03:00.004+01:00

Ho creato un gruppo su Facebook per raccogliere quanti sono contrari all'adozione del nuovo logo dell'Università di Urbino. In una settimana circa si sono iscritte oltre cento persone, lontane dalle migliaia che hanno già bocciato il logo nel sondaggio de "Il Resto del Carlino", ma qui ci si mette la faccia!
Le iscrizioni al gruppo "No questo logo per l'Università di Urbino" sono aperte, non mancate!

Un alleato contro il nuovo logo dell'Ateneo urbinate

2010-04-17T14:03:00.003+01:00

Se nel numero del 28 marzo scorso "il nuovo amico" dava conto dell'adozione del nuovo logo dell'Ateneo urbinate con un articolo di cronaca (stralci del comunicato stampa e delle dichiarazioni dei presentatori), finalmente, nel numero del 18 aprile, spunta un articolo di commento a firma Francesco Martinotti.

Si tratta di una nuova stroncatura, che muove da motivazioni di fondo diverse dalle mie, ma sempre di stroncatura si tratta.

Mi compiaccio. Dopo "il Resto del Carlino", che ha ospitato il mio intervento, anche un altro importante giornale del territorio si muove per chiedere un ripensamento all'Università.

Forse il giornale della curia potrà quanto non ha potuto il Carlino, e l'Ateneo si degnerà di rispondere alle osservazioni mosse e alla disapprovazione collettiva, senza trincerarsi dietro lo scarno comunicato rettorale del gennaio scorso col quale si obiettava che non era intenzione cambiare lo stemma ufficiale.

Tuttavia l'articolo di Martinotti merita un paio di precisazioni:

1) L'università non è stata istituita da Guidobaldo da Montefeltro nel 1506 e confermata dal papa l'anno successivo, quelli furono atti costitutivi del Collegio dei dotori della città di Urbino, un organo giurisdizionale che solo successivamente ha contribuito alla creazione dello studio e poi dell'università.

2) Per quanto noto l'emblema originario univa elementi agiografici a elementi araldici (vedasi sigillo del 1588) e in ogni caso è assolutamente inesatto affermare, come fa Martinotti, che questo nascque "nel secondo ottocento col gonfalone dell'Università e sotto l'influsso del dogma dell'immacolata concezione promulgato nel 1854 da Pio IX". Le fonti documentali attestano la presenza dell'Immacolata, se non da XVI secolo, certamente dal XVII.

Tra i fautori storici dell'Immacolata concezione ci furono i francescani che ebbero un ruolo non secondario nello sviluppo dell'Ateneo, senza dimenticare che anche i papi Sisto IV e Giulio II Della Rovere appartennero all'ordine dei frati minori, ferventi fautori della concezione immacolata di Maria.

Novo logo dell'Università di Urbino, un esempio d'uso

2010-04-16T11:27:00.003+01:00

Ecco un esempio dell'uso che l'Università di Urbino intende fare del suo nuovo logo.
Al di là della pochezza grafica di questo invito, appare evidente l'inutilità del logo e la confusione simbolica che genera la presenza contemporanea dello stemma storico istituzionale.

Sbarco in America

2010-04-14T22:45:00.003+01:00

Come a suo tempo preannunciato, il prof. Marcello Simonetta, nel corso della sua conferenza "The Gubbio studiolo Botticelli, and Lorenzo de' Medici: Patronage and vendetta in Renaissance Italy" tenuta al Metropolitan Museum of Art di New York, venerdì 18 settembre 2009, ha citato, ritenendola plausibile, la mia nuova lettura del ritratto di Federico da Montefeltro pubblicata su "Nobiltà" n. 89/2009 (vedi post precedente).
Ecco il video della conferenza.

Visto, si stampi.

2010-04-08T14:59:00.003+01:00

Venerdì 2 aprile scorso il Resto del Carlino, nelle pagine di Urbino, ha pubblicato il mio intervento sul nuovo logo dell'Università di Urbino!

L'orripilante nuovo logo dell'Università di Urbino.

2010-03-28T22:26:00.005+01:00

“Honolulu arrivooo!” avrebbe urlato mago Merlino vedendo il nuovo logo dell’Università di Urbino “Carlo Bo”. A me che non sono Merlino e che non posso fuggire altrove e in un’altra epoca, altro non rimane che commentare l’esito dell’operazione che ha portato alla definizione del nuovo logo dell’Ateneo per opera dello studio di grafica Eikon.
Prima di affrontare il merito del problema, due sono le domande che sorgono spontanee: occorreva davvero il restyling dell’emblema dell’Università? Non sarebbe stato opportuno indire un concorso? Ebbene alla prima rispondo no e alla seconda sì, soprattutto vista la presenza a Urbino dell’Accademia di Belle Arti, dell’ISIA e dell’Istituto d’Arte, per non parlare d’oltre Trasanni…
L’Ateneo, invece, si è dato risposte opposte, peraltro con un risultato davvero molto deludente; ha così provveduto al radicale cambiamento del proprio logo (ufficialmente non sostitutivo di quello storico), affidando il lavoro a un’agenzia di grafica senza concorso, così come avvenne, con un altro ben misero risultato, in occasione del quinto centenario dell’Università. Coazione a ripetere?

“Mostrare l’immagine attraverso un messaggio, flessibile e globale, al passo con i tempi”, “dare una visione riconoscibile e visibile”, una “nuova linea comunicativa. Un’immagine inedita, coerente armonica e comprensibile dell’essere e dell’esserci dell’Ateneo”, persino “un’identità nuova, fresca, d’impatto e dinamica al pari delle università europee”; si è giunti persino a invocare un “nuovo Rinascimento”, di cui la città di Urbino sarebbe simbolo. Queste alcune delle dichiarazioni che hanno accompagnato il lancio del nuovo logo. Parole generiche, vacue e scontate che non avrebbero stonato nella bocca di uno stilista qualsiasi a margine dell’ennesimo défilé.

Lasciamo perdere il contorno e dedichiamoci alla sostanza. Non so se Eikon abbia compiuto studi preliminari sull’evoluzione storica e artistica dello stemma dell’Ateneo urbinate, o se si sia limitata a copiare pedissequamente la piccola ricerca che io realizzai negli anni ‘90 del secolo scorso, come fece l’agenzia Kaleidon in occasione della creazione del logo per la ricorrenza del 5° centenario dell’Ateneo Il dubbio che non abbia fatto né l’uno né l’altra, sorge leggendo nel comunicato stampa che il nuovo emblema “si ispira al logo originario che si ritrova in un gonfalone della seconda metà del 1800 (…)”. Un’affermazione che dice lunga sulle premesse del risultato finale dell’operazione.
E’ stato spiegato che “La nuova linea comunicativa garantisce una continuità tra l’iconografia precedente e quella attuale, pone al centro la figura dell’Immacolata”, ma è davvero così?

(Ultima version dell'emblema storico) (Emblema realizzato da Eikon)

Esaminando il nuovo logo dell’Università ritrovo l’immagine dell’Immacolata in forma assai stilizzata, una sorta di datata e modesta icona, sostanzialmente irriconoscibile, se non per la vistosa aureola che però accentua la somiglianza della Vergine a un mozzicone di candela acceso.

I numerosi particolari della più classica iconografia dell’Immacolata, presenti nell’emblema storico, di origine sfragistica, sembrano scomparsi del tutto. Forse gli autori del nuovo logo hanno inteso rappresentare la luna con un tozzo semicerchio rovesciato azzurro e la serpe con la leggera onda alla base della veste della Vergine? Forse, ma con quale risultato?

Sotto questa rappresentazione agiografica troviamo una grossa lettera u maiuscola. Leggo nel comunicato stampa che “la U di Urbino diventa lo scudo, lo stemma che incornicia l’immagine sacra”. Tralasciando l’uso improprio del termine stemma, appare evidente che così non è: la lettera U sostituisce lo stemma bandato già presente nel registro inferiore dell’emblema e non incornicia l’immagine sacra, mah!

Quella lettera maiuscola richiama alla mente il logo ideato da Albe Steiner per il sistema coordinato di segnalazione pubblica del Comune di Urbino nel 1969, ma il grande designer salvò il bandato araldico dello stemma civico, collocandolo dentro la lettera U che acquisiva - in questo caso sì - la doppia valenza di scudo e d’iniziale del toponimo.

Ovviamente Eikon non poteva riproporre d’amblée l’idea del grande designer, pertanto ha semplicemente eliminato l’immagine araldica bandata della città di Urbino, mantenendo la sola lettera iniziale, di per sé anonima.

In sostanza l’operazione compiuta ha eliminato tutti i riferimenti araldici (stemma bandato, corona, scudo barocco) che pure contribuivano a bilanciare la presenza dell’Immacolata nel simbolo di un’istituzione che è sempre stata laica, salvo una manciata d’anni, nel corso dei suoi cinque secoli di storia.

Lo stemma bandato, in particolare, caratterizzava fortemente questo aspetto della storia dell’istituzione. Esso non fu e non è, come si legge nel comunicato “lo stemma dei Montefeltro a ribadire visivamente la nascita dell’Università al tempo dell’ultimo duca della casata, Guidobaldo I (1506)”. Al momento della fondazione del collegio dei Dottori (1506), quello stemma, anticamente della famiglia Montefeltro, era già divenuto quello della città, a fronte dell’evoluzione araldica dell’arma ducale iniziata nella prima metà del Quattrocento.

Quell’arma bandata d’azzurro e d’oro con l’aquila sulla seconda banda è sempre stata presente nel simbolo dell’Ateneo quale arma della città, perché l’antico Collegio fondato nel 1506, era esattamente e propriamente il Collegio dei Dottori della Città di Urbino.In conclusione il nuovo logo dell’Ateneo va bocciato senza riserve ed è triste che sia indicato quale “segno del cambio di passo che si concreta con il Rettorato del Prof. Pivato”.

Per saperne di più:

http://www.uniurb.it

http://araldica.blogspot.com/2006/12/nota-polemica-001-kaleidon.html

"Segni di Marca"

2010-02-08T11:57:00.002+01:00

Eccomi durante lo svolgimento della relazione al convengo "Segni di Marca. Gli stemmi comunali e l'identità simbolica di una regione".

Nuova sede per la conferenza "Segni i Marca"

2010-01-30T01:06:00.002+01:00

La conferenza 'Segni di Marca. Gli stemmi comunali e l'identità simbolica di una regione' si terrà presso la sala convegni di Palazzo Raffaello (sede della Regione Marche) in via Gentile da Fabriano.

Restano invariati l'orario (inizio ore 15.00) e i relatori.

SEGNI DI MARCA - Conferenza ad Ancona 05.02.2009

2010-01-15T16:38:00.004+01:00

SEGNI DI MARCA. Gli stemmi comunali e l’identità simbolica di una regione.
Venerdi 5 febbraio 2010 ore 15,00 - Palazzo degli Anziani - ANCONA

Il convegno conclude la fase di ricerca del progetto relativo alla storia ed evoluzione dell’araldica e della simbologia comunale delle Marche promosso dalla Presidenza dell’Assemblea Legislativa delle Marche, dalla Presidenza della Giunta regionale delle Marche e dall’Anci Marche.
A partire dalla documentazione archivistica raccolta e da un’ampia iconografia, il gruppo di studiosi impegnati nella ricerca illustrerà, nei suoi aspetti generali e in questioni di dettaglio, le caratteristiche più tipiche della simbologia delle comunità marchigiane, evolute, come elementi di un “patrimonio simbolico-iconografico”, nel quadro di una forte identità regionale ed istituzionale strettamente intersecate con le vicende storiche del territorio e le ideologie politiche, dal medioevo ad oggi”.

Ore 15,00 saluti

Raffaele Bucciarelli
Presidente assemblea legislativa delle Marche

Gian Mario Spacca
Presidente Giunta regionale Marche

Patrizia Casagrande
Presidente ANCI Marche

Fiorello Gramillano
Sindaco di Ancona

Ore 15,30 apertura lavori

Mario Carassai
Coordinatore Progetto

Virginio Villani
La storia istituzionale urbana della regione

Alessandro Savorelli
L’evoluzione della simbologia comunale nelle Marche: tra identità e ideologia

Vieri Favini
Tipologie simboliche: stemma, sigillo, vessillo: casi marchigiani esemplari

Antonio Conti
Araldica comunale e signorile: il Ducato di Urbino

Luigi Girolami
Vicende dell’araldica comunale in un contado (Ascoli)

VENTIMILA VISITE

2010-01-10T15:43:00.003+01:00

Con l'inizio di questo 2010, il blog ha raggiunto e superato le 20.000 visite (senza contare poi le pagine visitate, quasi 31.500).
Evviva!

Se questa è arte, certo non è araldica!

2009-12-24T17:40:00.003+01:00

Lo scorso 25 novembre è stato ufficialmente presentato il dono che l'Associazione Amici della Ceramica di Pesaro ha fatto alla Provincia di Pesaro e Urbino.
Si tratta di un grosso bassorilievo in ceramica rappresentante lo stemma della Provincia racchiuso in un'artistica corona di oggetti vari.
Ecco come veniva presentato dal comunicato ufficiale della Provincia:

"PESARO. Si aprono con un dono speciale alla Provincia i festeggiamenti per i dieci anni dell’Associazione Amici della ceramica di Pesaro. Il sodalizio, guidato dal neo presidente Claudio Giardini, storico dell’arte e cultore di memorie locali, offrirà all’Amministrazione di viale Gramsci un bassorilievo maiolicato che riproduce in chiave moderna e “personalizzata” lo stemma roveresco dell’ente.
L’opera è stata realizzata dall’artista Anna Rosa Basile(...).
Attorno al nucleo centrale, che riproduce fedelmente lo stemma originario, si sviluppa una cornice che evoca le arti e gli elementi naturali distintivi delle terre di Pesaro Urbino. Da una conchiglia avvolta nelle onde del mare escono la musica, il teatro, l’arte della ceramica rappresentati da elementi simbolici.
(...)
milena bonaparte/ufficio stampa".

Che dire? Se questa è arte, certo non è araldica. Com'è possibile sbagliare così clamorosamente gli smalti delle partizioni e delle figure?

Tralascio alcuni minuti particolari, ma alcune clamorose inesattezze non possono essere taciute.
Quell'inquartato di rosso e d'argento non è quello dell'originario stemma del Comune di Pesaro, inoltre non si capisce come possa essere finita in questo stemma l'aquila estense d'argento in campo azzurro :-)))
L'araldica non è l'aritmetica: mutando l'ordine degli addendi il risultato cambia, eccome! Così mutato l'ordine degli smalti del bandato urbinate l'aquila sulla ha dovuto mutare livrea per non scomparire in una macchia scura, nero-azzurra.

Non credo che a giustificare questi errori basti precisare a posteriori che lo stemma è stato "riveduto e corretto, per quanto attiene la parte periferica e la scelta cromatica diversa da quella tradizionale" (da "il Nuovo amico" del 06.12.2009, p. 21).
Questa affermazione dimostra una sostanziale ignoranza araldica: innanzi tutto lo stemma della Provincia è quello dato dall'unione degli stemmi comunali di Pesaro e di Urbino, mentre la cornice è un mero elemento decorativo lasciato, questo sì, al libero arbitrio dell'artista di turno; in secondo luogo gli smalti di uno stemma non sono folclore ma elementi costitutivi dello stemma stesso e non possono essere mutati alla bisogna.

I miei stemmi al Museo del Castello dei Conti Oliva

2009-08-11T15:03:00.009+01:00

Due anni fa venivano collocati nella sala dell'araldica del Museo del Castello dei conti Oliva, a Piandimeleto (PU), quindici nuovi stemmi realizzati dalla ditta Casa della pelle di Siena sulla base di miei bozzetti.

Ecco una selezione degli stemmi esposti e dei relativi bozzetti.

Si tratta, nell'ordine degli stemmi delle seguenti famiglie:

Bandi, conti di Monte nel Montefeltro, originari del contado pesarese con ramificazioni a Rimini e Urbino, signori di diversi luoghi del Montefeltro; Del Monte-Della Rovere, ramo dei marchesi Bourbon del Monte Santa Maria, che ebbe dai duchi Della Rovere il feudo di Mombaroccio (castello di Pesaro) prima col titolo comitale poi con quello marchionale; di Vico famiglia romana, i cui esponenti furono signori di Vico e altri luoghi del Lazio nonché, sovente, quello di Prefetto di Roma; Gonzaga di Novellara, ramo della famiglia Gonzaga originato nel XIV secolo, prima signori e poi conti di Novellara; Paciotti, famiglia del patriziato di urbinate, investita dai Della Rovere duchi di Urbino del castello di Montefabbri col titolo di conti.

Osservazioni araldiche e storiche sugli stemmi dei Montefeltro a palazzo Bonaventura

2009-08-05T13:09:00.004+01:00

In "Accademia Raffaello. Atti e studi", n. 1, 2009, pp. 63-84.

E' stato ora pubblicato sulla rivista dell'Accademia Raffaello di Urbino, l'articolo redatto nel 2005 in occasione del restauro dei due stemmi che sovrastano il portale gotico di palazzo Bonaventura a Urbino, dai primi decenni del XIX secolo sede dell'Ateneo urbinate e già residenza di un ramo della casa comitale di Urbino: i Montefeltro.
Si tratta di un'ulteriore anticipazione del più ampio lavoro di ricerca che ho condotto sull'araldica di questa famiglia, un tempo svolta nella prospettiva di realizzare un'opera monografica, ma ora destinata a essere pubblicata sotto forma di diversi articoli, si vedano quelli già pubblicati: "l'Ordine napoletano dell'ermellino e l'iconografia d Federico da Montefeltro" e "Guidobaldo da Montefeltro, duca di Urbino: fu mai gonfaloniere di Sancta Romana Ecclesia?".

L'articolo ora pubblicato dall'Accademia Raffaello, in particolare, chiarisce definidivamente la corretta lettura araldica degli stemmi oggetto dell'indagine individuandone l'esatta titolarità e prospettando ipotesi sui tempi della loro collocazione nella sede attuale. Il tutto seguendo l'iter dei seguenti paragrafi:

1 -Premessa.

2 -L'araldica e l'arma bandata dei Montefeltro.

3 -Due armi uguali, due stemmi differenti.

4 -Descrizione degli stemmi.

4.1 -Lo stemma superiore.

4.2 -Lo stemma inferiore.

5 -Considerazioni storiche sulla loro attribuzione.

6 -Denuncia delle consolidate attribuzioni sulla base dell'osservazione araldica.

7 -Attribuzione della titolarità degli stemmi.

8 -Considerazioni sulla realizzazione degli stemmi di Antonio di Nicolò e di Guidantonio da Montefeltro.

9 -Gli stemmi a colori.

Ps.

Il Fato, crudele, ha voluto che l'indicazione di questo articolo non compaia nel sommario a p. 3.

Sito dell'Accademia Raffaello - Urbino

Sommario del 1° vol. 2009 della rivista dell'Accademia

Consulenze 001 - Restauro stemmi ad Urbino

L'Ordine napoletano dell'Ermellino e Federico da Montefeltro

2009-05-21T23:11:00.007+01:00

A. Conti
In “Nobiltà. Rivista di araldica, Genealogia, Ordini Cavallereschi”, marzo-aprile 2009, n. 89.
Nella tarda estate del 1474, poco prima di essere elevato al rango ducale, il conte Federico da Montefeltro (1422-1482) veniva aggregato all'Ordine dell'Ermellino fondato nel 1465 dal re di Napoli Ferdinando d'Aragona. Sono numerose le rappresentazioni dell'insegna di quest'Ordine nelle decorazioni di Palazzo ducale di Urbino, ma una in particolare ha attirato l'attenzione di numerosi studiosi. Qual è la reale lettura del ritratto di Federico da Montefeltro col collare dell'Ordine nella bella serie di pannelli intarsiati dello studiolo di Palazzo ducale di Urbino?
Fino ad oggi le interpretazioni si sono incentrate sul doppio carattere del duca di Urbino, umanista e guerriero, ma è questo il vero messaggio lanciato da quel ritratto? Questo mio articolo esplora una diversa lettura che individua un Federico intento ad esprimere i particolari valori fondantivi della costituzione dell’Ordine cavalleresco napoletano dell’Ermellino. Secondo la mia ricostruzione, in quel pannello il Montefeltro è rappresentato con l'abito dei cavalieri dell'Ermellino.
Per giungere alla definizione della mia ipotesi ho ripercorso le vicende del'Ordine e quelle legate all'ammissione del Montefeltro, seguendo l'iter dei seguenti paragrafi:
- La cavalleria e i Montefeltro.
- L'Ordine dell'Ermellino.
- L'aggregazione del conte Federico da Montefeltro.
- Le insegne dell'Ordine nell'iconografia di Federico da Montefeltro.

Stemmi dei della Faggiola e dei Prefetti di Vico

2008-06-20T22:29:00.011+01:00

A. Conti

Note di araldica: i della Faggiola e i di Vico.

In A. L. Ermeti e D. Sacco (a cura di), Archeologia del paesaggio nel territorio di Casteldelci, Montefeltro, ArcheoMed, Collana di Studi dell’Insegnamento di Archeologia Medievale, II – 2007, Walter Stafoggia Editore, Pesaro, 2007, pp. 21-29.

E' finalmente disponibile il secondo volume di "ArcheoMed", collana dell’Insegnamento di Archeologia Medievale dell’Università degli Studi di Urbino “Carlo Bo”.

A partire da questo volume, dopo il precedente dedicato agli scavi del castello di Montecopiolo, la collana assume l'impegno di divenire un vero e proprio "atlante dei siti medievali del Montefeltro".

In questa sede, prendendo in esame fonti araldiche dirette e indirette, mi sono soffermarmato sugli stemmi delle famiglie che ebbero in feudo Casteldelci nel Montefeltro: i della Faggiola e i di Vico, noti anche come Prefetti di Vico.

Ecco l’indice dei paragrafi:

- Due famiglie in un sommario confronto.

- Lo stemma dei della Faggiola.

- Lo stemma dei di Vico.

Vedi "ArcheoMed" n. 2, indice completo

Stemmi dei della Faggiola e di Agnesina di Vico - Montefeltro. Disegno di A. Conti

Il mio stemma nell'Armoriale della Società Svizzera di Araldica

2008-06-13T14:02:00.004+01:00

Da alcuni anni mi onoro d'essere iscritto alla Società Svizzera di Araldica. Fin dal 1932 questa società ha un proprio armoriale nel quale i soci possono chiedere di veder rappresentato il loro stemma realizzato dall'araldista incaricato pro tempore dalla Società.
Il primo incaricato fu Paul Boesch e in seguito Everilda de Fels (1969), Gastone Cambin (1979), Fritz Brunner (1993) e dal 2004 Rolf Kälin.
In occasione del rinovo d'iscrizione per il 2008 ho deciso di chiedere l'inserimento del mio stemma, sulle cui origini rimando al post Presentazione.
Rolf Kälin ha così realizzato questa meravigliosa rappresentazione del mio stemma (Società Svizzera di Araldica).
Colgo l'occasione per ringraziare il signor Kälin per il suo lavoro e pubblicamente complimentarmi con lui.

San Crescentino patrono di Urbino. Iconografia e attributi araldici.

2008-05-11T13:59:00.012+01:00

Da Città di Castello a Urbino.
Nel settembre 2003 si è tenuto a Città di Castello un importante convegno su san Crescenziano i cui atti sono stati editi, nel 2005, a cura di Andrea Czortek e di Pierluigi Licciardello.
San Crescenziano è uno dei patroni di Città di Castello, località nei pressi della quale sarebbe stato martirizzato intorno all’anno 287. Nel corso del convegno tifernate è stato sottolineato il fatto che, se l’origine del culto nacque nell’alta valle del Tevere, “non è a Città di Castello che il santo troverà il suo centro cultuale, svolgendo un ruolo storicamente significativo, ma ad Urbino, che dal 1068 lo elegge a patrono protettore”, e come in questa città “il nuovo culto si impone accanto a quello della Madonna e di San Sergio, santo militare introdotto ad Urbino forse in epoca bizantina, proveniente dall’area ravennate” (Licciardello, 2005, pp. 118 e 119).
E’ a tutti noto che ad Urbino San Crescenziano acquisì il nome di San Crescentino per ragioni ignote. A fronte dalla diversità onomastica si è accompagnata forse una qualche diversità iconografica? A giudicare dall’intervento di Mirko Santanicchia al convegno tifernate sembrerebbe di no, ma è proprio la ricognizione iconografica condotta da Santanicchia ad aver sollecitato questa nostra indagine che offre un ulteriore contributo alla conoscenza della tradizione di san Crescentino soffermandosi sull’aspetto iconografico ed in particolare su quello araldico.

Rappresentazione di un santo militare.
Fin dalla prima testimonianza iconografica nota, risalente agli anni a cavallo tra Due e Trecento, la raffigurazione di San Crescentino è quella di un cavaliere che in sella al suo destriero è intento a sconfiggere un drago (Santanicchia, 2005, pp. 175, 177 e 178). Eppure, da quanto sembra emergere dalle ricerche fin qui svolte, la prima attestazione biografica della leggenda del drago risale solo al 1567, contenuta in un opera voluta dall’arcivescovo urbinate Felice Tiranni. Appare perciò evidente che lo scopo del Tiranni fu quello di riprendere una tradizione ben più antica ormai consolidata (Licciardello, 2005, pp. 128 e129; Santanicchia, 2005, p. 176).
Al primo modello rappresentativo se n’è successivamente affiancato un secondo. Il santo è ritto in piedi e senza il cavallo e il drago giace a terra morente. Notiamo come nel primo modello iconografico il drago è trafitto dalla lancia. Non così nel secondo modello, laddove il santo mostra a Dio le spoglie del drago sconfitto (Santanicchia, 2005, p. 182). In alcuni casi san Crescentino è raffigurato intento a calpestare il drago esanime come l’Immacolata calpesta il serpente.
San Crescentino era un soldato romano ed infatti è costantemente rappresentato in armi, con indosso prevalentemente un’armatura alla moda. Così se nel Quattrocento indossa armature da cavaliere di quell’epoca (simili a quella indossata dal duca Federico nella cosiddetta Pala di Brera), a partire dal Cinquecento egli indossa una lorica di stampo romano. Questo secondo tipo di armatura rispondeva meglio alla rappresentazione ideale di un soldato del III secolo, ma in realtà altro non era che un nuovo modello di armatura alla moda. Si pensi all’armatura di Guidobaldo II Della Rovere realizzata da Bartolomeo Campi nel 1546 (fig. 2) o alle ben note raffigurazioni dei principi medicei scolpite da Michelangelo.

fig. 1 fig. 2
Se nelle prime rappresentazioni il santo appare a capo scoperto, a partire dal Rinascimento è per lo più rappresentato con un elmo sul capo. Secondo Santanicchia questa novità dovrebbe essere stata introdotta dopo il 1520, probabilmente in conseguenza del ritrovamento del presunto elmo di Crescenziano avvenuta nel 1524 (Santanicchia, 2005, p. 183). Ma dobbiamo constatare che il santo indossa l’elmo già in una moneta di Guidobaldo da Montefeltro (fig.3) coniata tra il 1482 e il 1508 (Cavicchi, 2001, p. 44, n. 28) (fig. 3), e che forse un elmo è presente anche nell’immagine di un sigillo della città di Urbino impresso in una lettera del 12 agosto 1502 (ASRSM, Carteggio dei Capitani reggenti, Busta 90).

fig. 3

Ma la presenza dell’elmo, seppure frequente, non è costante. In più di un sigillo in uso nella prima metà del Cinquecento (ma probabilmente risalente al secolo precedente) il santo a cavallo è privo dell’elmo ed è caratterizzato invece da una lunga capigliatura (ASRSM, Carteggio dei Capitani reggenti, Busta 90, lettera del 28 marzo 1507, lettera del 4 maggio 1508, Busta 91/2, lettera del 21 giugno 1522). La lunga capigliatura caratterizza il santo anche in una moneta di Guidobaldo da Montefeltro (Cavicchi, 2001, p. 44, n. 27) (fig. 7). Si nota in questo caso ancora una corrispondenza con i canoni del gusto di quegli anni, espressi in particolare dalla capigliatura dello stesso duca di Urbino così come rappresentata nelle sue monete.

fig. 7
A proposito dell’elmo, notiamo che si tratta sempre di una borgognotta, un tipo di elmo alla moda che richiama alla lontana un elmo romano, in linea con l’uso della lorica.
In generale il mutamento dell’abito del santo è dunque conseguente al mutamento della moda, al recupero dello stile antico per le armature da parata che hanno ormai sostituito le vecchie armature da torneo.

San Crescentino e san Giorgio.
Santanicchia ha evidenziato il fatto che la raffigurazione di San Crescentino a cavallo richiama decisamente quella di San Giorgio che uccide il drago: “nel determinare la restituzione iconografica dell’evento, deve aver pesantemente influito la fama di san Giorgio, alla cui vicenda il comune elemento del drago rinviava in maniera fin troppo invitante” (Santanicchia, 2005, p. 176).
Il racconto di San Giorgio che uccide il drago per salvare la principessa risale solo ai tempi delle crociate e fu originato per via “di una errata interpretazione di un’immagine di Costantino. Da ciò il suo attributo frequente, la croce rossa in campo bianco”, la fama del santo ebbe poi ampia diffusione, intorno alla metà del Duecento, con la Leggenda Aurea di Jacopo da Varazze (m. 1298) (Licciardello, 2005, p. 132; Santanicchia, 2005, pp. 176 e 177).
Santanicchia ci mostra anche l’immagine di san Giorgio scolpita nella lunetta del portale del duomo di Ferrara tra il 1135 e il 1140 (fig. 8)

fig. 8

In quest’opera appare significativa l’assenza di qualunque riferimento araldico e persino vessillare. Il Santo mostra il lato interno dello scudo trattenuto dal braccio, segno inequivocabile della non importanza di quanto vi doveva eventualmente essere rappresentato (così come in molti sigilli equestri di quell’epoca sostanzialmente ancora prearaldica).

Dunque secondo Santanicchia l’influenza iconografica di san Giorgio su san Crescentino fu rilevante e “perdurò, ingenerando talvolta confusione”; ma, sempre secondo questo studioso, “ciò che non pare sia mai entrato nel novero degli attributi di Crescenziano, è invece proprio il vessillo crucesignato, nonostante le fonti ne facciano esplicita menzione: nel testo cinquecentesco recensito dai Bollandisti c’è un preciso riferimento ad un segno di Cristo ricevuto dal soldato, Christi signaculo insignitis. Non è detto che fosse presente in questa forma anche nella versione più antica della passio, e non è del resto scontata una lettura troppo letterale dell’espressione, ma è raro che tali spunti non vengano colti nella trasposizione iconografica; viene a questo punto da domandarsi se fu omesso con lo scopo di limitare la confusione con san Giorgio, che invece mostra sovente questo attributo" (Santanicchia, 2005, p. 177).
Premesso che esistono importanti rappresentazioni di san Giorgio senza alcun attributo araldico, il punto, l’oggetto di questa nostra disquisizione è questo: non è esatto affermare che san Crescentino (ovvero san Crescenziano) non fu mai rappresentato con l’attributo araldico della croce.
Infatti la presenza di questo emblema si riscontra nei sigilli del Comune di Urbino che Mirko Santanicchia non ha preso in considerazione nel pur ampio apparato iconografico analizzato nel suo contributo al convegno tifernate.
Nei sigilli dei comuni, nel Medioevo e nel Rinascimento, sono stati rappresentati spesso i santi patroni, e Urbino non fece eccezione, anzi. A parte la descrizione di un sigillo del 1232 nel quale doveva vedersi rappresentata un’aquila (Tonini, 1862, pp. 497 e 498), tutti i sigilli noti del Comune di Urbino vedono rappresentato san Crescentino a cavallo nell’atto di uccidere il drago.
Tra le impronte sigillari che ho potuto vedere durante le mie ricerche, molte mostrano il cavaliere con scudo e vessillo difficilmente leggibili, invece, altre, ci mostrano con chiarezza la presenza di uno scudo e di un vessillo crociato. Nel sigillo apposto in una lettera del 28 marzo 1507 si può rilevare, seppure a fatica, la croce sul vessillo, mentre è praticamente impossibile leggere il contenuto del piccolo scudo arrotondato imbracciato dal santo (ASRSM, Carteggio dei Capitani reggenti, busta 90, lettera del 28 marzo 1507) (fig. 9).

fig. 9

Molto più chiaramente il vessillo e lo scudo a targa, entrambi crociati, si vedono in altri sigilli come un quello impresso in un documento del 22 settembre 1568 (ASP-SU, Notaio Santinelli Orazio, n. 1168).
Allo stato delle nostre conoscenze attuali non sapremmo dire quali erano gli smalti di queste insegne araldiche. Probabilmente erano gli stessi delle insegne di san Giorgio. Del resto la croce rossa in campo argento è una tipica rappresentazione dell’insegna di Cristo (fig. 10). (fig. 10)
Il sigillo apposto sulla lettera del 1507, ma anche quello apposto sulla lettera del 1568 (a meno che quest’ultimo non fosse di recentissima realizzazione) dimostrano che la presenza degli attributi araldici crociati precedono l’opera di Tiranni, e non ne sono stati una conseguenza. L’estensore della biografia del 1567 si è dunque rifatto ad esempi iconografici preesistenti. Ma quanto antichi?
Purtroppo non ci siamo imbattuti in sigilli agiografici del Comune di Urbino precedenti il 1502, e per le fonti di carattere più spiccatamente religioso vale il discorso fatto da Santanicchia.
Ma proprio tra i documenti iconografici esaminati da Santanicchia dobbiamo evidenziare la probabile presenza di un vessillo in epoca ben più antica. Il documento in questione è la miniatura che decora l’antifonario n. 9 dell’Archivio capitolare del duomo di Urbino, datato 1348, opera di Niccolò Saraceno da Bagnacavallo (fig. 11).

fig. 11

Come ha evidenziato Pierluigi Licciardello è questo il più antico manoscritto urbinate noto che parla di san Crescentino (Licciardello, 2005, p. 120). L’Autore ha rilevato che nell’antifonario non si trova una biografia del santo, ma sono solo i testi e le melodie dei canti. Questi, ha significativamente osservato l’Autore, offrono metafore ed immagini della vita militare che “in questo caso […] non alludono solo al consueto tema della militia Christi, ma si riferiscono, com’è ovvio, anche alla tradizione cavalleresca del santo”, che, per l’Autore subisce un “influsso presumibilmente di area franca” (Licciardello, 2005, p. 125, nota 133).
Se in quest’opera non c’è il racconto della leggenda del drago, la miniatura parla da sé: san Crescentino a cavallo è intento a trafiggere il drago.
Opportunamente scontornata questa immagine del santo è stata posta nella copertina del volume degli atti di cui ci stiamo occupando (fig. 12). Già da questa immagine si evidenzia un curioso ispessimento della parte terminale rivolta verso l’alto della lancia. Qual è la ragione di quell’ispessimento?

fig. 12
Osservando la miniatura notiamo che la parte del campo che sovrasta la testa del santo mostra una lacuna di pigmento che sembra avere la forma di un lungo vessillo triangolare ondeggiante verso destra. La lacuna di pigmento si vede anche nella sottostante figura del drago.
Crediamo che non si possa escludere che in luogo di quella lacuna vi fosse rappresentato proprio un vessillo del quale è rimasta paradossalmente traccia per via della caduta del colore. In questo caso l’ispessimento dell’asta della lancia altro non rappresentierebbe che l’innesto del drappo sulla stessa.

La presenza del vessillo nella miniatura del 1348 andrebbe verificata con adeguate analisi; resta tuttavia il fatto che non potremmo comunque sapere di quale vessillo si doveva trattare: se il vessillo crociato attestato più tardi, o qualche altro vessillo.
Per inciso possiamo notare che nella miniatura del 1348 il santo non indossa l’armatura ma una veste azzurra e un mantello rosso foderato di vaio. L’assenza dell’armatura non toglie alcunché alla caratteristica di cavaliere. Infatti anche il conte Galasso da Montefeltro (morto proprio nel 1348) venne rappresentato in una miniatura con indosso una veste e un manto, dotato dei caratteristici speroni, con la spada al cingolo e in pugno una mazza d’arme (Franceschini, 1970) (fig. 13).
fig. 13
Dunque, come abbiamo visto, non è esatto quanto affermato da Santanicchia: “ciò che non pare sia mai entrato nel novero degli attributi di Crescenziano, è invece proprio il vessillo crucesignato”. Le fonti iconografiche urbinati attestano anche l’uso di tale insegna. Quanto alla domanda che pone l’Autore: “se fu omesso con lo scopo di limitare la confusione con san Giorgio, che invece mostra sovente questo attributo” (Santanicchia, 2005, p. 177), si deve rilevare che l’omissione o la presenza di questa insegna risulta un difficile fattore discriminante nell’individuazione di un santo piuttosto che l’altro. Sia perché molti san Giorgio non inalberano il vessillo e non imbracciano lo scudo crociato, contrariamente alla più classica rappresentazione, sia perché anche san Crescentino venne rappresentato con quelle insegne.

Il tema della confusione tra i santi Giorgio e Crescentino torna, a me pare prepotentemente, nelle importanti notizie che Franco Negroni ha tratto dagli archivi notarili di Urbino.
“8 settembre 1329 […] Rog. Benveduto notaio nella piazza del Comune, dove è la Maestade di S. Giorgio avanti alla stazione di Alessandro notaio […]”; “1 gennaio 1408 […] in Civitate Urbini in platea magna ipsius Civitatis et prope trasanale positum ante maiestatem sancti Criscentini ubi priores populi dicte Civitatis iurant officium prioratus dicte Civitatis”; “18 ottobre 1417 […] Urbini in trazanali Ecclesie maioris Katredalis Civitatis predicte ubi posita est figura Georgii aliis armigeris, cui trazanali a primo latere est dicta ecclesia […]”; “29 giugno 1420 […] Urbini et in trazanali ecclesie Katredalis Civitatis Urbini ubi sunt picture hominum armigerum et sancti Georgii”; “6 novembre 1428 […] Urbini in trazanali maioris ecclesie ubi et quo daur iuramentum prioribus iuxta ipsam ecclesiam, plateam et alia latera […]” (Negroni, 1993, p. 25 nota 13).
I priori del popolo della città di Urbino, nell’atto di assumere il mandato, giuravano d’innanzi all’immagine maestà di San Crescentino. Questo dipinto si trovava nella piazza grande sotto il portico del duomo. Sempre sotto il portico del duomo queste fonti attestano la presenza di un immagine di San Giorgio con altri armigeri. Due maestà con santi pressoché identici, possibile?
A questo proposito Franco Negroni ha scritto: “Sicuramente tra i santi dipinti nella loggia del Duomo non mancava S. Giorgio, ma siamo certi che la figura preminente era quella di S. Crescentino, che per la strettissima somiglianza iconografica con quella di S. Giorgio, ai notai non proprio urbinati poteva essere motivo di equivoco” (Negroni, 1993, p. 25 nota 13). Erano dunque rappresentati entrambi i santi? Oppure qualche notaio confuse sbrigativamente e incredibilmente san Crescentino per san Giorgio? In questo secondo caso il tema della confusione ricordato da Santanicchia (Santanicchia, 2005, p. 177) sembrerebbe trovare applicazione concreta.

In tempi decisamente più recenti anche Pietro Sella, autore della rinomata edizione della raccolta I sigilli dell’Archivio Vaticano, così scriveva a proposito di un sigillo del Comune di Urbino del 1735: “Scudo sormontato da una corona sorretta da due angeli: San Giorgio che trafigge il drago; lo scudo di San Giorgio è a due bande” (Sella, 1946, II, p. 281). In questo caso a confondere Sella non ci sono gli attributi araldici, ma la semplice figura del santo col drago, visto che egli stesso annota che lo scudo del santo è a due bande e non crociato. Il sigillo descritto da Sella deve essere stato quello che si trova ancora in un documento del 1722 custodito nella biblioteca universitaria di Urbino (BUU, Fondo del Comune, Busta 170, fasc. 1, c. 84).

Ad integrazione dell’analisi delle fonti iconografiche esaminate nel convegno di Città di Castello, devo confermare il giudizio dato da Santanicchia sull’attendibilità delle xilografie dei sigilli dei vescovi urbinati pubblicate da Bramante Ligi nel 1953. Esse sono, in effetti, piacevoli interpretazioni artistiche degli originali che certo “non possono costituire una fonte iconografica attendibile in tutti i particolari” (Santanicchia, 2005, p. 181).
Un esempio dell’inattendibilità viene proprio dal sigillo del vescovo urbinate Bartolomeo Carusi (1347-1379) citato da Santanicchia in quanto contenente l’immagine del patrono di Urbino (Santanicchia, 2005, p. 181, Ligi, 1953, p. 69).
Grazie all’autorizzazione del Priore della Confraternita del Corpus Domini di Urbino, dott. Giuseppe Cucco, ho potuto esaminare il sigillo del vescovo Carusi appeso ad una pergamena datata 16 luglio 1348 (ACDU, pergamena n. 1).

Ebbene il sigillo mandorla è diviso in tre registri: quello superiore vede rappresentata la Vergine, quello centrale mostra san Crescentino a cavallo che uccide il drago con la lancia, mentre quello inferiore è in gran parte mancante e non ci è permesso di capire che cosa potesse esservi rappresentato. Forse l’immagine del vescovo orante, forse lo stemma del prelato? La xilografia pubblicata da Ligi tralascia completamente il registro inferiore, come se non esistesse. In più colloca il santo e in drago in posizioni molto diverse dell’originale. Nell’immagine pubblicata da Ligi il cavaliere ha l’elmo, in quello effettivamente rappresentato nel sigillo si individua una sorta di copricapo ma non possiamo dire con certezza se si tratti di un elmo. In entrambe le rappresentazioni il cavaliere non imbraccia uno scudo, quanto al vessillo, l’impronta sigillare non permette stabilirne la presenza o meno, mentre è completamente assente nella xilografia.

L’Autore cita anche un altro sigillo vescovile contenente l’immagine di san Crescentino, quello di Oddone Colonna (1380-1408), anch’esso pubblicato in xilografia da Ligi (Santanicchia, 2005, p. 181; Ligi, 1953). L’immagine pubblicata da Ligi mostra il santo con l’elmo, senza scudo e senza vessillo. Come sarà in realtà il sigillo appeso alla pergamena n. 7 dell’Archivio S. Croce di Urbino, datata 7 agosto 1406?
Carusi e Colonna furono vescovi negli anni del dominio di Antonio da Montefeltro (1375-1404), al quale è spesso attribuita una moneta citata anche da Licciardello e Santanicchia per via della rappresentazione del busto di san Crescentino (Licciardello, 2005, p. 126; Santanicchia, 2005, p. 181). Va detto però che questa moneta è stata da tempo attribuita al figlio di Antonio, il conte Guidantonio da Montefeltro (1404-1443) (Cavicchi, 2001, p. 33, n. 4) (fig. 14). Nella riproduzione al tratto di questa moneta pubblicata da Reposati nel 1772, il santo in armatura posto di fronte (che in effetti sembra essere a cavallo) impugna la lancia dotata di un vessillo bifido senza alcuna figura (Reposati, 1772, p. 125) (fig. 15).

fig. 14 fig. 15
Nella monetazione dei signori di Urbino si trovano anche altre rappresentazioni di San Crescentino.
In due monete di Guidobaldo (1482-1508): in una il santo è a cavallo, nell’altra il santo è appiedato, ma come si è visto in entrambi i casi l’asta della lancia ha un vessillo, purtroppo illeggibile (Cavicchi, 2001, p. 44, nn. 27 e 28).
Altre monete con san Crescentino a cavallo vennero coniate sotto tutti i duchi rovereschi tra il 1508 e il 1631 (Cavicchi, 2001, p. 59, n. 64, p. 60, nn. 65 e 66, p. 81, n. 121, p. 82, nn. 122, 123 e 124, p. 122, n. 224).
fig. 16

Imagine sancti Crescentini advocati et patroni.
“Per antica tradizione si ha che gli urbinati, ogni volta che contro i nemici loro hanno spiegato lo stendardo del Gloriosissimo Martire s. Crescentino lor avvocato habbiano conseguite meravigliose vittorie” (Santanicchia, 2005, p. 181). Questo è quanto venne scritto nel 1567 nell’opera commissionata dall’arcivescovo Tiranni, e al di là del pomposo linguaggio, è indubbio che il santo patrono non fu solo un’icona ad uso religioso. Come si è detto l’immagine del santo divenne (come è accaduto spessissimo) parte del patrimonio emblematico della comunità. Si è visto il caso dei sigilli comunali in uso fino a pochi secoli or sono, ma appare con tutta evidenza dallo statuto della Città di Urbino del 1559 nel quale è prescritto il passaggio delle chiavi, del sigillo e del gonfalone al momento dell’insediamento del nuovo Gonfaloniere e dove il gonfalone è descritto “vexillu Sancti Crescentini” (BOP, Statuta Civitatis Urbini, 1959, cc. 4v e 6v). Ma lo si può vedere anche nella notizia riportata da Franco Negroni circa la commissione (datata 1509) a Timoteo Viti e Girolamo Genga per la realizzazione di un nuovo vessillo comunale in seta rossa: “vexillum pro dicta Comunitate cum imagine sancti Crescentini advocati et patroni huius nostrae civitatis ad utroque latere dicti vexilli super equo cum dracone sub pedibus dicti equi et aliis requisitis et cum arma dictae Communitatis deauratis et com aliis fulcimentis debitis ad eorum perfectionem infra terminum duorum mensium” (Negroni, 1993, p. 14 e 15, nota 9).

A questo proposito, va infine ricordata un’immagine di san Crescentino con in pugno un vessillo con l’arma antica dei Montefeltro (bandata d’azzurro e d’oro con l’aquila nera sulla seconda banda) in un quadro di Timoteo Viti ora all’Accademia di Brera a Milano (fig. 17).

fig. 17

Il vessillo, d’oro con le due lunghe code, mostra l’arma in uno scudo circolare. Per quanto mi risulta è la prima attestazione dell’uso dell’arma dei conti come arma della città.
Ritengo infatti che in quella rappresentazione il santo patrono di Urbino inalberi l’arma della comunità (“cum arma dictae Communitatis”) e non propriamente l’arma dei signori. Quet’arma cittadina sarebbe stata mutuata dai signori in circostanze a noi ancora ignote, verosimilmente tra la fine del Quattrocento e i primi anni del Cinquecento.
Lo stemma di Urbino era ormai quello antico dei Montefeltro, mentre questi ultimi usavano prevalentemente (ma non esclusivamente) quello inquartato fin dalla prima metà del Quattrocento. Che lo stemma di Urbino fosse ormai quello bandato è dimostrato, tra l'altro, dal bel sigillo del Collegio dei Dottori della Città di Urbino appeso ad una pergamena di laurea del 1588 (F. Farina, 2005, pp. 86 e 169) (fig. 18).

Fig. 18.

Fonti archivistiche
(ASRSM) Archivio dello Stato della Repubblica di San Marino, Carteggio dei Capitani reggenti.
(ASP-SU) Archivio di Stato di Pesaro, Sezione di Urbino.
(ACDU) Archivio Corpus Domini di Urbino, Pergamene.
(BUU) Biblioteca Universitaria di Urbino, Fondo del Comune.
(BOP) Biblioteca Oliveriana Pesaro, Statuta Civitatis Urbini.

Bibliografia
Cavicchi, 2001 - A. Cavicchi, Le monete del Ducato d’Urbino, Associazione Pro Urbino, Urbino, 2001.
Licciardello, 2005 - P. Licciardello, Culto e agiografia di san Crescenziano da Città di Castello a Urbino, in A. Czortek e P. Licciardello (a cura di), San Crescentino di Città di Castello, Diocesi di Città di Castello, Città di Castello, 2005.
Farina, 2005 - F. Farina (a cura di), Honor & meritus. Diplomi di Laurea dal XV al XX secolo, Panozzo Editore, Rimini, 2005.
Negroni, 1993 - F. Negroni, Il Duomo di Urbino, Accademia Raffaello, Urbino, 1993.
Reposati, 1772 - R. Reposati, Della Zecca di Gubbio, vol. I, Bologna, 1772.
Santanicchia, 2005 - M. Santanicchia, L’iconografia di san Crescenziano, in A. Czortek e P. Licciardello (a cura di), San Crescentino di Città di Castello, Diocesi di Città di Castello, Città di Castello, 2005.
Sella, 1946 - P. Sella, I sigilli dell’Archivio Vaticano, vol. II, Città del Vaticano, 1946.
Tonini, 1862 - L. Tonini, Della storia civile e sacra riminese, Rimini, 1862.

Link:

Associazione Pro Urbino su san Crescentino

Acquistare il libro A. Cavicchi, Le monete del Ducato d’Urbino, Associazione Pro Urbino, Urbino, 2001.

Arcidiocesi di Urbino, Urbania e S. Angelo in Vado

Deputazione di Storia Patria per l'Umbria

Ornatissimo Codice. La Biblioteca di Federico da Montefeltro

2008-03-15T00:02:00.004+01:00

Ieri sera è stata presentata al publico la mostra Ornatissimo Codice. La Biblioteca di Federico, allestita nelle sale del Palazzo ducale di Urbino. Una mostra che merita certamente di essere visitata.

La bellezza dei quindici codici esposti è spettacolare, così come la consultazione dei volumi attraverso un ingegnoso sistema computerizzato.

Per saperne di più ecco alcuni links:

- sito del Ministero per i Beni e le Attività Culturali

- sito di Arthemisia

- sito di Exibart.com

Devo però constatare che le pagine dedicate all'araldica nel catalogo della mostra sono deludenti.

Le mostre, specialmente quelle importanti, come questa, dovrebbero essere l'occasione per nuove ricerche e approfondimenti. Purtroppo, per quanto riguarda l'araldica (e gli stemmi sono tra i soggetti più numerosi nelle miniature dei codici feltreschi) questo non è avvenuto.

Io mi proposi per una collaborazione, offrendo alcune novità emerse nel corso delle mie ricerche, ma la proposta non venne nemmeno presa in considerazione.

Peccato. Un'occasione persa per i curatori della mostra e per i lettori del catalogo.

Immagine linkata dal sito sullarte.it

5.000 visite, grazie!

2008-03-10T23:04:00.003+01:00

Quest'oggi è stato raggiunto il numero di 5.000 visite!!!

A fine dicembre, ringraziando i visitatori del primo anno in rete di questo blog, dichiaravo la mia soddisfazione per le quasi tremila visite, ma nei primi mesi di questo nuovo anno il trend è notevolmente aumentato permettendo di raggiungere, oggi, quota cinquemila.

Grazie! La speranza è che più di un visitatore abbia potuto trovare qualche notizia interessante, magari anche solo un link utile.

Sono in debito di qualche risposta ad alcuni visitatori che mi hanno interrogato... provvederò quanto prima compatibilmente con i miei nuovi impegni lavorativi.

Saluti! ;-)

In ricordo di Filiberto

2008-03-01T19:57:00.004+01:00

All'inizio dell'estate scorsa, preparando la piccola guida alla sezione di Araldica del Museo del Palazzo dei conti Oliva di Piandimeleto, Filiberto mi chiese di realizzargli uno stemma. Gli ricordai che certo non ero in grado di disegnarne uno e che avrei al massimo potuto predisporre qualche bozzetto che poi un bravo disegnatore avrebbe potuto tramutare un bello stemma.

Rimanemmo d'accordo così.

Gli smalti scelti da Filiberto furono il rosso e l'argento, le figure due colombe che si incontrano.

Gli inviai alcuni bozzetti via e-mail ma non avemmo più modo di incontrarci con un po' di calma per definire la cosa, sceglierne uno o idearne altri più belli, più aderenti alle sue aspettative.

Ecco alcuni dei bozzetti.

Ciao Filiberto

2008-02-26T23:35:00.002+01:00

Questa sera, con ritardo, ho saputo dell'improvvisa morte di Filiberto Corsucci.
Filiberto era il responsabile della Biblioteca Ubaldina di Piandimeleto ed è stato uno degli ideatori della Sala di araldica del Museo del Castello dei conti Oliva.
Filiberto era un amico, una delle persone più care che ho conosciuto in questi ultimi anni. Filiberto mi ha conivolto nel suo progetto per la Sala di araldica con la passione che lo contraddistingueva, pronto a ideare e a realizzare.
La sua scomparsa mi addolora immensamente e credo che lascerà un vuoto incolmabile nelle persone che l'hanno conosciuto e che senza dubbio non hanno potuto che volergli bene, come me.
Un vuoto, difficilmente colmabile, ha senza dubbio lasciato a Piandimeleto.
Ciao Filiberto.

Gli stemmi di Ravenna e di Fano.

2008-01-23T22:42:00.000+01:00

Ho recentemente trasferito la mia residenza da Ravenna a Fano. Questo cambiamento mi ha sollecitato a ricordare in questo blog due miei interventi sugli stemmi di queste due città apparsi sul sito araldicacivica.it
Ecco dov'è possibile leggerli:

Arma del Comune di Ravenna

Arma del Comune di Fano

Tra Passionei e Brancaleoni: considerazioni araldiche sul cassone nuziale esposto al Palazzo ducale di Urbino.

2008-01-01T17:37:00.001+01:00

Presso la Galleria Nazionale delle Marche è esposto un cassone nuziale (inv. 1990 M47) sul quale sono dipinti due emblemi che hanno naturalmente attirato l’attenzione di quanti si sono fino ad ora occupati del manufatto.

Sugli specchi centrali del fronte del cassone sono rappresentati due episodi della storia di Roma antica (la morte di Lucrezia e l’uccisione di Tarquinio) che, come ha rilevato Germano Mulazzi, sono resi con un gusto narrativo da favola cortese ancora in voga nella prima metà del Quattrocento (1). E’ infatti alla prima metà di quel secolo che viene datato questo manufatto, realizzato con stile spiccatamente tardogotico. Ad indirizzare gli storici dell’arte verso i primi decenni del Quattrocento, oltre allo stile dell’opera, ha certamente contribuito anche l’interpretazione dei due emblemi rappresentati negli specchi laterali del fronte, dei quali ci occuperemo in questa sede.
Ultimo ad occuparsi di questo cassone nuziale è stato il sovrintendente Paolo Dal Poggetto nella sua attesa guida alla Galleria Nazionale urbinate. Scrive Dal Poggetto: “la presenza degli stemmi Brancaleoni e Alidosi (leone rampante e scudo contrassegnato con stella) ci dà infatti la certezza che il cassone appartenne a Federico, dal momento che egli sposò in prime nozze nel 1437 (a soli quindici anni) Gentile Brancaleoni (…). Il cassone è con ogni probabilità databile 1415, anno delle nozze di Bartolomeo Brancaleoni e Giovanna Alidosi” (2).
Come vedremo, la certezza espressa da Dal Poggetto non trova però conferma nell’analisi araldica del manufatto. Del resto la vicenda della critica storico-artistica di questo manufatto rappresenta un chiaro esempio di come talune soluzioni, avanzate come ipotesi, vengano col tempo trasformate in certezze non fondate, e anche un esempio di come tra diverse ipotesi formulate possa esserne scelta una in particolare senza alcuna giustificazione se non, forse, la volontà magari inconscia di attribuire all’oggetto dell’ipotesi una vicenda storica aulica degna della più alta attenzione per via del collegamento a fatti o persone di chiara rinomanza (3).
Paolo Dal Poggetto cita come fonte la presentazione del restauro del manufatto redatta da Germano Mulazzi. Scriveva Mulazzi nel 1969: “dagli stemmi che reggono i due cavalieri raffigurati negli specchi ai lati della fronte, si è pensato che l’opera sia stata commissionata per le nozze di Bartolomeo Brancaleoni, signore di S. Angelo in Vado e Mercatello, e Giovanna Alidosi, nozze celebrate nel 1415 e da cui nacque Gentile, prima sposa di Federigo da Montefeltro” (4) ma aggiungeva: “l’ipotesi non può essere del tutto verificata, ma si può ugualmente ritenere indicativa la data: se non proprio il 1415, certo i primi decenni del XV secolo” (5).
Come si vede la certezza di Dal Poggetto risulta in realtà proposta come ipotesi da Mulazzi, un’ipotesi che l’Autore dichiarava non del tutto verificabile e che a sua volta aveva ripreso, da quanto scritto nel 1930 dal sovrintendente Luigi Serra: “due cavalieri che alzano gli stemmi degli sposi – leone rampante e scudo contrassegnato con stella – che si vorrebbero identificare l’uno per quello dei Brancaleoni, l’altro degli Alidosi o dei Passionei – non senza richiamare le nozze avvenute il 15 maggio 1415 fra Bartolomeo Brancaleoni, signore di S. Angelo in Vado e di Mercatello, e Giovanna Alidosi, dalle quali nacque Gentile, prima moglie del Duca Federico” (6).
Serra dunque proponeva due diverse ipotesi per l’attribuzione della coppia di stemmi:
a) Brancaleoni – Alidosi;
b) Brancaleoni - Passionei.
La seconda ipotesi, che come abbiamo visto è scomparsa dalla critica più recente, appare avvicinarsi al vero ed è un peccato che sia stata dimenticata.

I due cavalieri sono abbigliati con stile tipico della prima metà del Quattrocento, si pensi ai dipinti di Pisanello o al monumento funebre di Niccolò Mauruzi da Tolentino o alla rappresentazione del medesimo nella Battaglia di San Romano di Paolo Uccello:

indossano sì l’armatura, ma hanno il capo coperto da un importante berretto (7). Un cappello che troviamo rappresentato di frequente nella prima metà del Quattrocento, così nella Flagellazione di Piero della Francesca come anche negli affreschi della chiesa di San Domenico a Urbino (staccati e conservati presso il museo Albani di Urbino). Entrambi i cavalieri reggono con una mano l’asta di un vessillo bifido e con l’altro braccio tengono in mostra uno scudo a targa con tacca per la lancia (8). I cavalli sono invece coperti da una gualdrappa. Sullo scudo e sulla gualdrappa (forse in origine anche sul vessillo) ciascun cavaliere mostra la propria insegna.
Il cavaliere collocato alla sinistra araldica, verosimilmente recante le insegne della moglie (nell’ipotesi che si tratti effettivamente di un cassone nuziale) ha come insegna un leone rampante nero in campo oro.

Notiamo però, a questo proposito, come d’oro sia dipinto tutto il cassone e non solo il campo dello scudo o la gualdrappa del cavallo. Ad ogni modo siamo evidentemente di fronte ad un’arma araldica vera e propria. Nello scudo il leone occupa tutta la superficie, sulla gualdrappa la figura dell’animale è racchiusa entro una cornice mistilinea anch’essa di gusto tardogotico (9).
Questo stemma col leone è effettivamente quello di Bartolomeo Brancaleoni come si ritiene comunemente? Ricordiamo che quella del leone è la figura animale in assoluto più rappresentata in araldica. Un antico adagio affermava: “chi non ha armi porta un leone” (9), dunque affermare che quello dipinto sul cassone è lo stemma dei Brancaleoni (nello specifico di Bartolomeo) solo perché v’è raffigurato un leone appare un azzardo.
Anche alla prova degli smalti lo stemma non sembra potersi riferire immediatamente ai Brancaleoni. L’arma dei Brancaleoni era d’argento al leone d’azzurro, ben diversa, quindi, dalla nostra: d’oro al leone di nero (11). Si potrebbe sostenere che l’artista volle (o dovette) usare come smalti solo l’oro di copertura del manufatto ed il nero per le figure dell’intera rappresentazione; in questo caso potremmo anche ritenere si tratti di una rappresentazione evocativa di un’arma avente in realtà smalti diversi: nel caso dei Brancaleoni l’argento e l’azzurro.
In ogni caso, però, sembra impossibile sciogliere con certezza la soluzione del problema dell’attribuzione di questo stemma nel senso indicato fino ad ora dagli storici dell’arte, ma non solo. Se è vero che a Piobbico alcuni stemmi dei Brancaleoni mostrano nello scudo il solo leone (12), nella maggior parte dei casi il leone dei Brancaleoni è sempre accompagnato da altre figure araldiche verosimilmente utili a realizzare delle brisure (13). E’ accompagnato in capo, da una fascia diminuita di rosso, caricata di una croce d’argento (patente o ottagona) nel caso dei Brancaleoni di Piobbico;

oppure è caricato da una banda diminuita (di rosso) nel caso dei Brancaleoni di Casteldurante e di Sant’Angelo in Vado e Mercatello (14).
In particolare nello stemma scolpito sul sepolcro di Bartolomeo Brancaleoni del ramo Castel Durante, signore di Sant’Angelo in Vado e Mercatello, è ancora visibile il leone con la banda attraversante sul tutto (15).

Alla luce di tutto ciò siamo pertanto propensi ad escludere la validità dell’attribuzione dello stemma sul cassone al suocero di Federico da Montefeltro.

L’altro cavaliere, collocato alla destra araldica, dovrebbe mostrare le armi del marito. Certo questo non è lo stemma degli Alidosi costituito da un’aquila verde in campo d’oro, caricata di un giglio e accollata di una corona, entrambi del campo.

Ma oltre a ciò si coglie immediatamente il fatto che non ci troviamo di fronte ad un’arma araldica ma a qualcosa di diverso: ad una marca tipica degli operatori commerciali del Medioevo.

Questo emblema non è dunque uno scudo caricato di una stella (come scritto fino ad ora), ma il disegno di un cuore cimato da una croce di tipo patriarcale e diviso da linee che, nel caso di un’arma, potrebbero configurare un partito semitroncato con una stella di sei punte nella parte superiore del troncato 6bis Passionei marca .

Notiamo che questa marca è iscritta entro un cerchio e nella sua rappresentazione sulla gualdrappa del cavallo il campo tra il cerchio e la cornice mistilenea esterna è colorato di nero formando così una cornice polilobata assente nello scudo.
Con riguardo a questo marchio possiamo dire che giusta fu la seconda ipotesi attributiva formulata da Renato Serra che indicò i Passionei di Urbino quali titolari di quell’emblema.
Chi si rechi a Urbino a far visita al Rettore della locale Università degli Studi, presso palazzo Passionei-Paciotti in via Valerio 9, come io ho più volte fatto in questi anni per ragioni dei miei incarichi come Conservatore del Maximus Ordo Torricinorum, non potrà non notare una ricca serie di emblemi dipinti sul soffitto in legno della sala della segreteria del Magnifico.
Vi sono rappresentate numerose armi ed insegne: l’arma bandata dei Montefeltro, quella con la sola aquila, quella inquartata che unisce le prime due, quella inquartata alla quale è aggiunto il palo della Chiesa, scudi con le imprese della granata e dello scopino. Tutte queste sono riconducibili ai Montefeltro. Vi sono poi rappresentati anche lo stemma dei Passionei (d’oro all’albero d’ulivo di verde attraversato sul ronco da un cartiglio d’argento con il motto gloria in excelsi deo) e infine scudi col nostro marchio commerciale in due versioni: in una il marchio d’oro è collocato in un campo rosso, nell’altra il marchio nero è collocato in un campo d’oro.
La presenza delle numerose insegne dei Montefeltro può certo essere interpretata come un omaggio ai signori di Urbino (si pensi alla presenza dell’arma montefeltresca nel soffitto del portico di palazzo Odasi di Urbino),

mentre ovvia appare la presenza dello stemma dei padroni di casa. Come ci ricorda Franco Negroni (16), i Passionei esercitarono la mercatura e questo spiega la presenza del marchio in una delle sale più importanti del loro palazzo.
La presenza del palo della Chiesa nello stemma ducale indica che la decorazione del soffitto risale a non prima dell’agosto 1474, d’altronde Franco Negroni ci informa che il palazzo venne acquistato da Paolo di Guido di Paolo Passionei l’11 marzo 1474 (17). Possiamo allora ben immaginare che dopo l’acquisto il nuovo proprietario volle rinnovare l’edificio sfoggiando le proprie insegne e quelle del suo signore, per il quale svolgeva l’importante ufficio di amministratore di corte.
Il Passionei acquistò il palazzo dal conte Ugolino Bandi che per stemma aveva un leone caricato di due bande doppiomerlate, una sul collo e sulla coscia sinistra(18).

L’edificio restò di proprietà dei Passionei fino al 1568, quando fu oggetto di una singolare vendita a favore di Francesco Paciotti (19).
Nel 1744 il palazzo stava per divenire di proprietà della Fraternita di Piandelmercato, ma per l’opposizione di alcuni eredi quest’istituzione poté solamente goderne l’affitto (20). Sappiamo che il cassone venne acquistato dallo Stato nel 1915 da un’altra importante istituzione urbinate: la Congregazione di Carità.
Se dunque il marchio sembra ricondurre la vicenda di questo cassone ai Passionei, se questo cassone è effettivamente un cofano nuziale, ed infine, se il marchio e gli emblemi sono stati rappresentati ab origine sugli scudi e sulle gualdrappe, allora per l’individuazione del titolare dello stemma col leone si potrebbe scorrere l’albero genealogico dei Passionei.
Noi conosciamo due versioni di questo albero custodite presso la Biblioteca universitaria di Urbino (21).

Queste principiano, concretamente, dalla seconda metà del Trecento, un’epoca che potrebbe ben adattarsi alla ricerca del titolare dello stemma col leone rappresentato sul cassone. Purtroppo ai primi nomi maschili non sono abbinati i nomi delle consorti. Questi ultimi compaiono solo nella seconda metà del Quattrocento, un’epoca piuttosto tarda per lo stile del cassone. Va però notato che (se non abbiamo visto male) sia il cuore che il leone sono solamente dipinti e non lavorati nel cuoia come tutte le altre decorazioni del cassone (22). Per la nostra conoscenza del manufatto non possiamo nemmeno escludere che quelle figure siano state aggiunte (o sostituite ad altre) in epoca successiva a quella di realizzazione del cassone.
Va poi ricordato che la convenzione araldica di porre l’insegna del marito alla destra araldica potrebbe non essere stata rispettata in questo caso (23), quindi occorrerebbe verificare anche i consorti delle donne di casa Passionei, che nelle genealogie che abbiamo consultato non compaiono se non quinta generazione, nel Cinquecento inoltrato. Un indagine completa potrebbe essere effettuata attraverso l’esame degli atti rogati dai notai urbinati (matrimoni, costituzioni di dote, donazioni ecc.).
Dobbiamo però porci ulteriori domande. Assodato che nella seconda metà del Quattrocento i Passionei possedevano un’arma araldica, perché nel cassone rappresentarono una marca commerciale come insegna, piuttosto improbabile… diremmo, di un cavaliere? La risposta più ovvia potrebbe essere che al momento della realizzazione del cassone (alcuni decenni prima) i Passionei non avevano ancora uno stemma araldico, ma per vi della loro professione avevano un marchio di commercio. Ma questa affermazione risponde al vero? L’utilizzo di lettere o cartigli dentro lo scudo è una caratteristica tutt’altro che comune in araldica, specie nell’araldica medievale. Forse, la presenza del cartiglio nello stemma dei Passionei potrebbe suggerire un’adozione tarda dello stemma, se di stemma originario si tratta. Ricordiamo che una delle leggende relative alla nascita della famiglia Passionei era quella che voleva essere stato capostipite della casata uno dei pastori presenti alla nascita di Gesù (leggenda alla quale si deve con ogni probabilità la presenza del cartiglio con al dicitura “gloria in excelsi deo”) sorta quando la famiglia Passionei ebbe la necessità di nobilitare la propria ascendenza secondo uno stile leggendario comune a molte casate.

NOTE
(1) G. Mulazzi, Mostra di opere d’arte restaurate, XII settimana dei musei 1969, STEU Urbino 1969, pp. 54 e 55. L’Autore sottolinea tra l’altro come “i due episodi sono molto cari alla storia moralizzata del Medio Evo, allusione raffinata e insieme ingenua alla virtù e ai doveri coniugali”.
(2) P. Dal Poggetto, La Galleria Nazionale delle Marche e le altre collezioni nel Palazzo ducale di Urbino, Roma, 2003, p. 62.
(3) Nel nostro caso il riferimento al più noto dei Montefeltro, Federico (1422-1482).
(4) G. Mulazzi, Mostra di opere d’arte restaurate, XII settimana dei musei 1969, cit., p. 54.
(5) Ibidem.
(6) L. Serra, Il Palazzo Ducale e la Galleria Nazionale di Urbino, Roma, 1930, p. 32.
(7) In ambito urbinate troviamo questo genere di copricapo negli affreschi della chiesa di San Domenico di Urbino eseguiti da Antonio Alberti da Ferrara intorno al terzo decennio del Quattrocento, ora al Museo Diocesano Albani, o nella tavola della Flagellazione di Piero della Francesca della metà del Quattrocento.
(8) Si noti come il cavaliere di sinistra (destra araldica) imbracci lo scudo rivolto verso destra in direzione del centro del cassone per ragioni simmetria.
(9) Cornici analoghe racchiudono le rappresentazioni degli scudi di Guidantonio da Montefeltro (+1443) e del cugino Antonio da Montefeltro (+1448) sopra il portale di palazzo Bonaventura ad Urbino.
(10) M. Pastoreau, Medioevo simbolico, Laterza, Roma - Bari, 2007, p. 43.
(11) A fronte degli innumerevoli stemmi dei Brancaleoni scolpiti nella pietra ed ormai privi di smalti, si può ammirare il leone azzurro in campo d’argento negli affreschi che decorano la Sala greca del palazzo di Piobbico, realizzati per volere di Antonio Brancaleoni nel 1589.
(12) Si pensi allo stemma scolpito murato nei pressi di porta di Via Cupa a Piobbico, o allo stemma col solo leone nella serie del fregio araldico che decora la cappella di San Carlo Borromeo nel palazzo dei Brancaleoni di Piobbico.
(13) Il consorzio gentilizio dei Brancaleoni di Castel Durante si divise per stirpi nel 1413: Bartolomeo ebbe i feudi di Sant’Angelo in Vado e di Mercatello col titolo di Rettore della Massa Trabaria, i cugini Galeotto e Alberico ebbero i domini di Castel Durante, Sassocorvaro e di altri che tennero fino al 1424 e fino al 1430 quando Guidantonio da Montefeltro li tolse loro per ordine di Martino V divenendo di lì a poco titolare degli stessi col titolo di conte, sulla vicenda V. Lanciarini, Il Tiferno Metaurense e la Provincia di Massa Trabaria, (rist. an.), S. Angelo in Vado, 1988, pp. 301-302, 374-375 e380-383. La divisione non dette luogo ad alcuna brisura a noi nota. (14) Sull’arma dei Brancaleoni si veda quanto asserito nel sec. XVI da Costanzo Felici in D. Bischi, I Brancaleoni di Piobbico, Bruno Ghigi Editore, Rimini, 1982, pp. 62 e 63; nonché gli stemmi riprodotto dall’Henninges nel 1598, ivi, p. 33. Del tutto fuorviante appare poi la definizione del “leon d’oro” che tanta fortuna continua ad avere, ma che (a dispetto dello stemma che decora una sala del palazzo di Piobbico, non ha nulla a che fare con lo stemma dei Brancaleoni, si veda a questo per esempio S. Tacconi, I conti Brancaleoni, Piobbico, il Castello, STEU, Urbino, 1958, p. 9. Appare evidente come il tema dell’araldica dei Brancaleoni debba essere ancora studiato con attenzione. La presenza della fascia in capo o della banda negli stemmi dei Brancaleoni ci induce a ritenere probabile l’esistenza di uno stemma più antico e unico, precedente le divisioni della casata, costituito dal solo leone d’azzurro in campo d’argento. Gli stemmi dei diversi rami della famiglia fanno bella mostra di loro nel citato fregio nella cappella di San Carlo Borromeo nel Palazzo Brancaleoni di Piobbico.
(15) La magnifica arca tombale in stile tardogotico è murata piuttosto in alto nella contro facciata della Chiesa di San Francesco a Mercatello sul Metauro. Lo stemma completo di leone accovacciato con cresta di drago e cartiglio si trova sul coperchio e appare difficilmente visibile, ma il leone attraversato dalla banda si trova anche nei due specchi laterali del sarcofago, ben visibili all’osservatore. Non appartiene assolutamente a Gentile Brancaleoni e a suo padre Bartolomeo lo stemma attribuitole da tal Bartolomeo Ceccarini di Urbino nel ritratto immaginario della contessa realizzato nel 1796 e pubblicato in L. Ceccarini, Non Mai, Accademia Raffaello, Urbino, 2002, tavola fuori testo. Il disegnatore, non solo sembrerebbe aver invertito gli smalti dell’arma col leone, ma ha aggiunto un vero e proprio capo di Malta, improprio per il ramo di Piobbico, ma assolutamente assente in quello di Castel Durante – Mercatello – Sant’Angelo in Vado al quale appartenevano Gentile e Bartolomeo.
(16) F. Negroni, Appunti su alcuni palazzi e case di Urbino, Accademia Raffaello, Urbino, 2005, p. 54, “Questo palazzo nel suo nobile aspetto rinascimentale, pur con ritocchi successivi, deve la sua origine a Paolo di Guido Passionei, mercante e amministratore di corte nell’ultimo trentennio del 1400.
(17) F. Negroni, Appunti su alcuni palazzi e case di Urbino, cit., p. 55. Come ricorda l’Autore il palazzo non era dei Montefeltro e i Passionei non l’acquistarono da loro, diversamente da quanto altri studiosi hanno affermato, si veda per esempio F. Mazzini, I mattoni e le pietre di Urbino, Cassa di Risparmio di Pesaro, Pesaro, 1982, p. 291.
(18) Si veda lo stemma scolpito custodito nell’ex cappella Paltroni in San Francesco a Urbino.
(19) F. Negroni, Appunti su alcuni palazzi e case di Urbino, cit., pp. 55 e 56.
(20) Ibidem.
(21) Biblioteca Universitaria di Urbino, Fondo del Comune, busta 173, fasc. 5 (5i), Passionei, cc. 1-8.
(22) Se si può applicare al caso dei cassoni nuziali, quello dei codici manoscritti, ricordiamo quanto affermato abbiamo letto in M. Peruzzi, Cultura potere immagine. La biblioteca di Federico di Montefeltro, Accademia Raffaello, Urbino, 2004, p. 72: “a Firenze (…) a causa della densità di richieste e del commercio librario, si tendeva a decorare il codice in modo che potesse adattarsi a qualsiasi compratore, lasciando vuoto lo spazio destinato a ricevere lo stemma gentilizio, che veniva dipinto a vendita avvenuta”.
(23) E’ noto un altro fronte di cassone ritenuto legato alle vicende di Federico da Montefeltro facente parte di una collezione privata. le decorazioni principali consistono in tre medaglioni raffiguranti a sinistra un busto femminile di profilo, al centro un’aquila coronata a volo abbassato, a destra un busto maschile di profilo. entrambe i personaggi guardano verso il centro e nel profilo maschile si riconoscono i tratti caratteristici di Federico da Montefeltro. Tra il medaglione femminile e l’aquila è collocato uno scudo a mandorla con l’arma degli Sforza (quindi il profilo femminile è quello di Battista Sforza che Federico sposò nel 1460, tra il medaglione maschile e l’aquila è collocato uno scudo a mandorla con l’arma dei Montefeltro… ma entrambi questi stemmi risultano rivolti e le bande divengono sbarre (si noti tra l’altro che si tratta di tre sbarre d’oro in campo azzurro, una configurazione sospetta d’essere ben più tarda). Il tutto appare disposto in modo curioso. Araldicamente parlando l’arma del marito e verosimilmente la sua effige avrebbe dovuto trovare posto a sinistra (destra araldica) e viceversa la moglie. L’unica spiegazione della diversa posizione può derivare dalla necessità di rappresentare Federico col solito profilo. Ma perché invertire gli stemmi? Per ragioni di simmetria? In questo contesto trasformare le bande dei Montefeltro in sbarre non avrebbe molto senso. Se decidessimo di invertire la figura ci troveremmo d’incanto con la moglie e il marito al posto giusto e con le armi correttamente orientate… l’unica a farne le spese sarebbe l’aquila che si troverebbe ad essere rivolta. L’immagine del manufatto è stata pubblicata in M. Bonvini Mazzanti, Battista Sforza Montefeltro. Una “principessa” nel Rinascimento italiano, Quattroventi, Urbino, 1994, tav. f. t.; si vedano sull’argomento: M. Trionfi Honorati, Un cassone di pastiglia del Quattrocento, in “Antichità viva”, X, 4 (1971), pp. 52 e 53 e W. Fontana, Affreschi di Paolo Uccello nel Palazzo Ducale di Urbino, in AA.VV., Federico di Montefeltro. Lo Stato, le arti, la cultura, Bulzoni Editore, Roma, 1986, vol. 3, pp. 147 e 148.

Illustrazioni:

1 - Cassone nuziale, Galleria Nazionale delle Marche di Urbino (divieto di riproduzione) foto dell'Autore.

2 - Paolo Uccello, Battaglia di San Romano, particolare, dal sito http://it.wikipedia.org/wiki/Immagine:Paolo_Uccello_031.jpg

3 - Cassone nuziale, particolare, Galleria Nazionale delle Marche di Urbino (divieto di riproduzione) foto dell'Autore.

4 - Stemma dei Brancaleoni di Piobbico riproduzione dell'Autore tratta dagli affreschi della Camera Greca di Palazzo Brancaleoni di Piobbico (1585).

5 e 6 - Sepolcro di Bartolomeo Brancaleoni, foto tratte dal sito del Museo del Metauro: http://www.museodelmetauro.it/?q=it/blog/4

7 - Stemma degli Alidosi (dalle tavole del Litta?) dal sito http://sigils.ru/heraldic/blason.html

8 - Marca dei Pasionei, disegno dell'Autore.

9 - Soffitto ligneo dipinto del portico di Palazzo Odasi di Urbino, foto dell'Autore.

10 - Stemma dei Bandi, riproduzione dell'Autore, dal sepolcro del conte Ugolino Bandi nella Chiesa di San Francesco di Urbino.

11 - Genealogia dei Passionei, Biblioteca Universitaria di Urbino, Fondo del Comune, Busta 173, fasc. 5 (5i), foto dell'Autore.

Bilancio di un anno

2007-12-25T19:26:00.000+01:00

Un anno fa cominciavano le pubblicazioni di questo mio blog di araldica.
Le visite sono state quasi tremila e quasi quattromila le pagine visitate. Non so se possa definirsi un successo, come non so se i visitatori hanno trovato qui qualche spunto, qualche nota interessante... In ogni caso grazie a tutti.
Nonostante gli impegni cercherò di aggiungere nuovi post. Ne posso preannunciare uno la cui pubblicazione è stata in qualche modo sollecitata da un quesito proposto via e-mail da una visitatrice.

A conclusione di questo primo anno in rete, a tutti voi i migliori auguri per un Felice 2008!

Antonio

E' nata Emma!

2007-09-15T07:54:00.000+01:00

Ieri, venerdì 14 settembre 2007, alle 16, all'ospedale di Urbino, è nata mia figlia Emma!

La mamma Vera e la bambina stanno benissimo!!!

Urbino: La XXVI Festa del Duca e la mostra araldica.

2007-08-05T11:16:00.002+01:00

E' stata presentata ieri alla stampa la XXV edizione della Festa del Duca organizzata dall'Associazione Rievocazioni Storiche - Urbino Ducale, che si terrà ad Urbino dal 16 al 19 agosto 2007.
Per volontà della Presentente dell'ARS, Francesca Crispini, l'edizione 2007 della Festa del Duca sarà arricchita da una mostra dedicata all'araldica, allestita in una sala del centralissimo Collegio Raffaello. Saranno esposti alcuni stendardi usati dall'ARS nelle passate edizioni della Festa e alcuni scudi araldici gentilmente prestati dal Comune di Piandimeleto, provenienti dal Museo del Castello dei conti Oliva.

Nell'allestimento della mostra sono stato coinvolto pure io...

L'auspicio è che, a partire questa prima iniziativa dedicata all'araldica, la Festa del Duca possa trarre lo stimolo per rinnovarsi anche nell'apparato iconografico.

Un momento della presentazione della mostra.Il sottoscritto illustra alcuni stemmi ai visitatori,
tra questi il sindaco di Urbino Franco Corbucci e l'assessore Alceo Serafini.

Il museo dell'araldica

2007-07-29T09:52:00.000+01:00

Nella giornata di ieri 28 luglio 2007 preso il salone d’onore del Palazzo dei conti si è tenuta la presentazione dei costumi, degli strumenti, delle armature e delle insegne realizzate con il progetto “Alla corte degli Oliva, conti di Piagnano, signori di Piandimeleto” a cura del responsabile del procedimento Filiberto Corsucci.
Nell’occasione è stata distribuita anche la pubblicazione “Il museo dell’araldica” con testi e immagini di Antonio Conti. Si tratta del terzo opuscolo dedicato all’ultima sezione del Museo del Palazzo dei conti Oliva dedicata all’araldica nel Montefeltro.
L’opuscolo costituisce una rapida introduzione all’araldica ed è diviso in otto capitoletti:
Nascita ed evoluzione del sistema araldico
Caratteristiche di base
L’uso e l’utilità dell’araldica oggi
Le fonti per lo studio dell’araldica
La descrizione di uno stemma: la blasonatura
La lettura di uno stemma
Lo stemma dei conti Oliva
I quarantacinque scudi esposti in mostra.
Segue una breve bibliografia per approfondimenti.

Palazzo Luminati... eppure qualcosa si muove.

2007-04-07T08:50:00.000+01:00

La mia sollecitazione al Comune, alla Soprintendenza PSAE Marche e all'Unesco, riguardo palazzo Luminati sembrava non aver sortito ancora alcun effetto. Invece...

Qualche giorno fa ero sul ponteggio di restauro in un oratorio di Urbino in occasione dell'apertura straordinaria di quel luogo per le giornate del FAI. Relatori d'eccezione per l'occasione erano il restauratore urbinate Bacchiocca e la Direttrice storica dell'arte della Soprintendenza dott.sa Vastano. Terminata la visita mi sono attardato a scambiare qualche parola con i due relatori ed ho introdotto l'argomento a me caro di palazzo Luminati, anche per sapere se il restauratore aveva qualche idea in proposito.

E' stato allora che la direttrice ha esordito: "su palazzo Luminati dovremo intervenire, abbiamo avuto una segnalazione dell'Unesco. Qualche cittadino di Urbino deve aver segnalato all'Unesco...". A questo punto ho interrotto la dottoressa: "quell'urbinate sono io!".

Dunque qualcosa comincia a muoversi per i graffiti di palazzo Luinati... Bene!!!

Il sito della Soprintendenza PSAE Marche.

Libro sull'Università di Urbino... e il mio saggetto?

2007-03-09T09:54:00.000+01:00

Lunedì 5 marzo è stato inaugurato il 501° anno accademico dell'Università degli Studi di Urbino "Carlo Bo". Oltre a tutte le autorità accademiche (in testa il Magnifico Rettore prof. Giovanni Bogliolo), ha preso parte alla cerimonia anche il ministro dell'Università e della Ricerca on. Fabio Mussi.

Le relazioni del Rettore, del rappresentante degli studenti e quello del personale non docente possono essere letti qui in formato pdf. Un servizio televisivo del tg3 Marche può essere visto qui in mediaplayer.

Al termine della cerimonia il rettore ha fatto dono al ministro della prima copia del libro "1506-2006 Cinquecento anni di storia dell'Università di Urbino".

Immagino che all'interno di quest'opera sarà stato dedicato un po' di spazio alla sede storica dell'Ateneo: palazzo Bonaventura. Conseguentemente immagino che si sarà quantomeno accennato ai due stemmi... I redattori avranno continuato a insistere con le attribuzioni errate, o avranno fatto tesoro delle informazioni che ho fornito all'ateneo nel mio piccolo saggio di cui ho parlato in questo blog nel post del 7 dicembre scorso?

Purtroppo non sono riuscito ancora a vedere il libro. Spero davvero si sia tenuto conto dei miei rilievi.

Dettagli di palazzo Luminati di Urbino

2007-02-21T15:52:00.000+01:00

Ho ricavato delle immagini piuttosto interessanti sugli avanzi di pittura murale di palazzo Luminati.
Da quanto emerge da questa mia sommaria indagine la facciata del palazzo doveva essere interamente decorata con composizioni di oggetti, rappresentazioni di uomini e di animali fantastici.
Il tutto doveva essere organizzato in diversi registri che seguivano gli aspetti architettonici della facciata: le cornici delle finestre e i cordoli marcapiano.
Oltre ai cordoli in pietra erano aggiunti altri cordoli dipinti per meglio organizzare la disposizione delle figure in teorie che si sviluppavano longitudinalmente (evidenziati in rosso).

Gli avanzi di pittura sono molto frammentari e lacunosi, ma permettono una prima lettura di massima.
La parte più alta della facciata (evidenziata in arancione), cioè quella appena sotto la grondaia e fino alla cornice dello stipite delle finestre del secondo piano è in gran parte ancora coperta da uno strato uniforme di colore marrone. Uno strato che potrebbe essere stato sovrapposto allo strato pittorico che a noi interessa, come sembrerebbe evincersi in alcuni frammenti. Si tratta di una ipotesi da verificare con un sopralluogo.

Le campiture delimitate dalle cornici delle finestre e dal cordolo in pietra del secondo piano erano certamente decorate con panoplie e con la presenza di putti. Una composizione di strumenti militari armature e scudi si legge chiaramente appesa ad un nastro nell’estrema campitura di sinistra.

La presenza di un putto (forse aggrappato ad una faretra) si individua nella campitura centrale di sinistra.

Nelle altre due campiture le scarse tracce di pittura permettono solo di intuire il proseguimento del medesimo soggetto.

3 4

Così la presenza di nastri e di oggetti appesi, caratteristici di queste composizioni, come si individuano ampiamente a palazzo ducale.

Appena sotto il cordolo in pietra del secondo piano, si nota la presenza di una fascia con una serie di figure chimeriche affrontate a coppie in pigmento rossiccio. Questa teoria è divisa dal registro inferiore tramite un cordolo chiaro dipinto.

Sotto questo cordolo fittizio scorre una teoria di personaggi riccamente vestiti con abiti panneggiati, ma si nota anche la presenza di elementi architettonici, forse colonne. Questo registro (evidenziato in verde) è delimitato verso il basso dalle cornici degli stipiti delle finestre del primo piano e sa un cordolo dipinto che percorre la facciata nelle campiture tra una finestra e l’altra.
Curiosamente i frammenti di pittura superstiti si concentrano in corrispondenza delle campiture tra le finestre della facciata Così, in corrispondenza della prima campitura si individuano oggetti caratteristici del trionfo militare (come una ghirlanda sostenuta da un’asta), due chiarine decorate con nastri svolazzanti e delle figure umane (certamente i suonatori di chiarina) non meglio definibili nella posizione. Avanti a questi delle fiamme (?), una piccola mano (?) e un pilastro (?).

In corrispondenza della seconda campitura si individuano bene le figure di tre individui procedenti o comunque rivolti verso sinistra (come i suonatori di chiarine). Vestono abiti panneggiati e uno di questi indossa calzature basse. In testa al gruppo di individuano fronde che probabilmente erano portare da uno dei personaggi rappresentati nel ciclo pittorico, come dimostrano i frammenti dell’ultima campitura. Sopra i personaggi individuabili in questo gruppo di frammenti, si può intravedere un cartiglio o più probabilmente un lungo e sottile vessillo bifido.

In corrispondenza della tersa campitura, si possono individuare solo pochissimi frammenti del registro contenente la teoria di persone, ma su queste limitate porzioni di pittura si leggono un abito stretto in vita di un personaggio e altri particolare riconducibili a delle vesti. Se tutte le immagini di questo registro appaiono nella tinta bianco e nero, un frammento di pittura appena sopra l’angolo superiore destro della finestra centrale ci mostra un tessuto di colore rossiccio.

All’estrema destra della facciata, in corrispondenza della quarta campitura troviamo ancora dei personaggi rivolti verso destra. Questa volta si leggono pene i loro profili: il primo potrebbe essere di un uomo, il secondo di una donna. Quest’ultima regge un ramo con foglie analogo a quello già individuato in precedenza. Dietro questa figura si individua almeno un altro personaggio e un elemento verticale (una colonnetta?) attraversato da un asta (?) in diagonale.

Si tratta con tutta evidenza di un corteo composto da molti personaggi.

Nelle campiture tra le finestre del 1° piano si trovano pochissimi frammenti che non permetto di individuare il soggetto della rappresentazione. Nel registro sotto il cordolo delle finestre del primo piano vi sono tracce di pittura, ma assomigliate a quella avanzata sotto il tetto. Se questa pittura dovesse ricoprire quella più antica, la sua eliminazione potrebbe rilevare particolari interessanti.

Come si vede da questa prima indagine sommaria la facciata di questo antico palazzo urbinate era riccamente decorata, una decorazione che non doveva essere una eccezione nel panorama urbanistico dell’Urbino medievale, anzi.
Sulla tecnica dello sgraffito (verosimilmente usata a palazzo Luminati) si legga quanto scritto dal Vasari.

L'importanza della salvaguardia delle decorazioni di palazzo Luminati risulta così ancor più impellente e necessaria.

Le mura di Urbino & Castelnuovo di Auditore: due iniziative da sostenere

2007-02-12T18:08:00.000+01:00

Le mura di Urbino
Da anni l'amico Sergio Di Stefano sta cercando di promuovere il recupero della pubblica fruibilità del circuito delle mura cinquecentesce della città di Urbino.
A fronte del suo impegno, però, nulla sembra muoversi né in ambito locale né in ambito nazionale. Anzi.
Recentemente la situazione si è ulteriormente aggravata con altri interventi privati.
Per saperne di più: Le mura di Urbino di Sergio Di Stefano

Castelnuovo di Auditore
Gabriele Bartolini si sta da tempo opponendo al progetto di recupero di Castelnuovo di Auditore, uno dei tanti borghi murati che costellano le colline dell'entroterra della provincia di Pesaro e Urbino.
Bartolini sostiene, non senza ragione, che il progetto di recupero (non autorizzato dalla Soprintendenza) nasconde in realtà il tentativo di stravolgere l'impianto urbanistico e le caratteristiche storico-antropologiche di Castelnuovo.
Per saperne di più: Castelnuovo di Gabriele Bartolini

Piume e non palme.

2007-02-05T23:17:00.000+01:00

Dopo palazzo Luminati, eccomi a trattare di un altro palazzo urbinate. Si tratta di palazzo Palma, situato in via Mazzini, quasi di fronte al primo.
In questo palazzo si trova un cortile con porticato che è certamente uno dei luoghi più suggestivi della città.
Oggi questo edificio ospita un pensionato universitario; ma prima ancora di divenire palazzo Palma era la residenza della famiglia Galli. Il passaggio ai Palma avvenne per eredità sul finire del Cinquecento, ma i Palma vi si trasferirono solo nel 1771. Nel 1703 era conosciuto come palazzo dei Galli. Scriveva infatti l’urbinate papa Clemente XI nel 1703: “…fra gli altri spicca quello dei Galli, famiglia antichissima e nobilissima quale benché estinta merita non se ne estingua la memoria…” (NEGRONI, 2005, p. 133).
Ecco come Franco Mazzini descrive l’ambiente del cortile porticato di questo palazzo: “La nobiltà del monumento si rivela però nell’ampio cortile a tre arcate per lato (sensibilmente più ampie quelle centrali), su pilastri ottagonali in laterizio, coi singolari capitelli di pietra arenaria a foglia di palma finemente intagliata” (MAZZINI, 1982, p. 367).

I pilastri di palazzo Galli (fig. 1) hanno caratteristiche analoghe a quelli di altri edifici urbinati.

Così i pilastri in pietra del narcete di San Francesco (fig. 2) (MAZZINI, 1982, p. 367), quelli in cotto e pietra nel cortile di palazzo Paltroni (NEGRONI, 2005, p. 119), così come quelli del palazzo della Cappella musicale del SS. Sacramento (fig. 3) (MAZZINI, 1982, p. 396-397) o di palazzo Peroli (già palazzo di proprietà di Guidantonio da Montefeltro, MAZZINI, 1982, p. 389), oppure del chiostro grande di del convento di S. Francesco.

In particolare le basi dei pilastri di palazzo Galli (fig. 4) sono pressoché uguali a quelle del narcete di San Francesco (fig. 5) e a quelle della sede della Cappella musicale (fig. 6), tutte col caratteristico motivo ad artiglio.

Soffermandoci sui capitelli che sono l’oggetto di queste considerazioni. Quelli dei portici laterali di palazzo Galli (fig. 7) sono simili a quelli di palazzo Paltroni (“a foglie d’acqua” NEGRONI, 2005, p. 119), a quelli del portico del cortile interno di palazzo Peroli e a quelli della sede della Cappella musicale (fig. 8). Il medesimo motivo si ritrova anche nella lesena interna superstite dell’antica chiesa di San Bartolomeo e nei pilastri del chiostro grande di San Francesco. Invece i capitelli del narcete dell’omonima chiesa sono diversi (fig. 9) (“a fogliami” MAZZINI, 1982, p. 343).

Questa veloce rassegna riguardo la presenza di questo tipo elementi architettonici nella chiesa pantheon della Città e in abitazioni di importanti famiglie della corte dei Montefeltro, ci fa pensare a una soluzione architettonica di gran moda. Essi sono usualmente ritenuti tipici dell’architettura del Trecento, ma alcuni documenti notarili evidenziano come il narcete di San Francesco fosse in costruzione nella prima metà del Quattrocento (NEGRONI, 1993, p. 36 e 37, nota 7), poco prima di quando, intorno alla metà del secolo, vennero eseguiti lavori di ampliamento e abbellimento di palazzo Galli (NEGRONI, 2005, p. 132). Il gusto appare comunque decisamente gotico, specialmente se confrontato con le novità architettoniche del Rinascimento. Il Palazzo ducale di Urbino e palazzo Passionei-Paciotti ci mostrano come il modello architettonico del cortile di palazzo Galli fosse ormai superato nella seconda metà del XV secolo.

Ciò che ha attirato la mia attenzione, e che è oggetto di questo post, è il motivo che decora i capitelli del porticato del cortile di palazzo Galli nel lato al quale si accede dall’entrata principale di via Mazzini (fig. 10).

Questi capitelli sono diversi da quelli del lato destro che, come si è detto sono a foglie d’acqua, secondo la definizione di Franco Negroni.
I capitelli ai quali mi riferisco sono descritti così: “singolari capitelli di pietra arenaria a foglia di palma finemente intagliata” (MAZZINI, 1982, p. 367), oppure “delicati capitelli in pietra a foglia di palma” (NEGRONI, 2005, p. 133) (figg. 11, 12 e 13).

Dunque il motivo della foglia di palma accomuna le descrizioni di due importanti studiosi della storia e dell’arte urbinate. Eppure, a me quelle figure scolpite nei capitelli appaiono altro. Mi sembrano piuttosto delle piume.
Credo che l’individuazione della foglia di palma possa essere derivata dalla suggestione del nome del palazzo così come attestato in epoca tarda: palazzo Palma.
Ma il palazzo, come si è visto, fu costruito dai Galli diversi due secoli prima.
Lo stemma dei Galli non vede rappresentate una o più piume, bensì la figura intera di un gallo; così come lo stemma dei Palma vede rappresentata una pianta di palma intera e non una i più foglie. Dunque non si tratta dello stemma dei Galli (fig. 14), o dello stemma dei Palma.

Ma il motivo che decora i capitelli del portico di palazzo Galli (ora Palma) è chiaramente un motivo evocativo del nome della famiglia committente dell’opera e residente nel palazzo per almeno duecento anni: i Galli.
In araldica si riscontrano casi (anche di brisure) nei quali si vede rappresentato un particolare a significare il tutto. Credo che in questo caso, artistico e araldico al tempo stesso, il motivo delle piume possa certamente richiamare i Galli.
Il palazzo passò ai Palma con l’estinzione della famiglia dei Galli. E’ quindi probabile che con l’andar del tempo i nuovi proprietari abbiano voluto fare intendere che quei fregi fossero delle foglie di palma. L’estinzione della casata dei Galli e la similitudine del disegno piuma - foglia di palma hanno contribuito a far cadere nell’oblio l’antico significato.

La rappresentazione di piume nella foggia dei capitelli di palazzo Palma richiama quella risalente alla metà del Trecento adottata dal principe di Galles Edoardo (il cosiddetto Principe nero), ed ancor oggi insegna dell’erede al trono d’Inghilterra (fig. 15).

Un richiamo evidente anche nei fregi impressi sulle mattonelle in cotto che costituiscono il soffitto di un ambiente di palazzo Palma, già Galli (fig. 16).

Bibliografia:

F. MAZZINI, I mattoni e le pietre di Urbino, Argalia Editore, Urbino, 1982.

F. NEGRONI, Il Duomo di Urbino, Accademia Raffaello, Urbino, 1993.

F. NEGRONI, Appunti su alcuni palazzi e case di Urbino, Accademia Raffaello, 2005.

Immagini:

Foto a colori di Antonio Conti

Disegno dello stemma dei Galli di Urbino di Antonio Conti, sulla base di un documento notarile del XVI secolo (cortesemente segnalatomi da mons. Franco Negroni).

Disegni relativi al Principe di Galles tratti da J. P. BROOKE-LITTLE, Royal Heraldry, Pilgrim Press Ltd., 1987, p. 6.

Foto bn della mattonella tratta da F. MAZZINI, I mattoni e le pietre di Urbino, Argalia Editore, Urbino, 1982, p. 169.

Vedi palazzo Palma nel sito del Comune di Urbino: http://www.comune.urbino.ps.it/id/413/1943.aspx

Articolo 006 - Origine dell'arma dei Della Rovere

2007-01-15T12:25:00.000+01:00

A. Conti
L’origine dell’arma dei Della Rovere.
in “Pesaro città e contà”, n. 23, Pesaro, 2006, pp. 7-15, ill. bn.

In questo numero della rivista della Società pesarese di studi storici, è stato pubblicato il primo di una serie di articoli che avranno per oggetto l'araldica di quel ramo della famiglia savonese dei Della Rovere che subentrò ai Montefeltro nel Ducato di Urbino dal 1508 al 1631.
Questo primo articolo riguarda l’origine dello stemma adottato da Francesco Della Rovere, colui che divenne papa col nome di Sisto IV nel 1471 e che fece la fortuna della propria famiglia dotando suo nipote Giovanni di un feudo (Senigallia e Mondavio nel 1474) e nominando cardinale il fratello di Giovanni, Giuliano Della Rovere, colui che sarà poi papa Giulio II.
L’adozione dello stemma da parte di Francesco Della Rovere si ricollega verosimilmente ai suoi rapporti con la famiglia Della Rovere di Torino…

L'Università di Urbino diventa statale

2006-12-24T21:21:00.000+01:00

Il ministro Mussi ha firmato il decreto per la statalizzazione dell'Università degli Studi di Urbino "Carlo Bo".

Evviva!!!

Ora l'Ateneo potrà finalmente riprendere con pieno vigore la propria missione d'istruzione e di ricerca!

- Leggi il mio intervento: La difficile libertà dell'Università di Urbino, pubblicato su "Lo Specchio della città" del maggio 2004. In rete al seguente indirizzo:

l'articolo

- Leggi il comunicato del Sindaco di Urbino:

il comunicato

Salvare gli affreschi di palazzo Luminati a Urbino

2006-12-19T12:56:00.000+01:00

Alcuni anni fa, era il 2002, ad Urbino scoppiò una furibonda polemica sul cosiddetto “piano colore” per il centro storico.
La battaglia, combattuta a colpi di comunicati stampa, conferenze e dichiarazioni di personaggi di fama mondiale, riguardava la predisposizione di un piano urbanistico del colore al quale avrebbero dovuto attenersi quanti intendevano ristrutturare gli edifici del centro storico. Secondo i detrattori di questa proposta Urbino avrebbe perso così la sua caratteristica di città di mattoni.
Le mura, gli edifici privati e pubblici, civili e religiosi, persino il selciato di alcune vie e naturalmente il Palazzo ducale: tutto ad Urbino è di mattone. Tutto appare nelle tonalità che vanno dall’arancione al rosso, dal marrone al nero (sic!); anche la malta che lega i mattoni si presenta in diverse tonalità da luogo a luogo, a volte persino consunta e quasi insistente tra i vecchi mattoni in posa da secoli senza alcun altro intervento successivo.
Questa caratteristica di città di mattoni a vista è stata fortemente difesa da una parte della cittadinanza contro l’ipotesi che si potesse permettere l’intonacatura dei vetusti palazzi del centro.
Orbene, è indubbio che l’attuale situazione della città sia quella descritta sopra (salvo qualche raro intervento a colori realizzato negli ultimi dieci anni circa), ma occorre ricordare che questa caratteristica è stata raggiunta da Urbino per via della totale incuria nella quale sono state lasciate per decenni e decenni le facciate degli edifici del centro storico.
I palazzi del centro, spesso rinnovati nello stile dal Quattrocento in poi, erano tutti intonacati. I mattoni sono emersi dall’intonaco che via via andava sbriciolandosi per le intemperie, lo smog, i terremoti, senza che nessuno provvedesse a riparare ai danni.
Tra le tracce più o meno ampie di intonaco che sopravvivono sulle facciate di alcuni palazzi, si possono individuare tracce di decorazioni come quelle, geometriche, di un palazzo di via Budassi.
Non è facile notare questi particolari, sia perché le tracce di intonaco sono spesso decisamente residuali, sia perché l’inclemenza degli eventi, il trascorrere del tempo e l’incuria dell’uomo hanno fatto sì che tutto appaia uniformemente coperto da una patina nerastra.
Così, solo recentemente mi è capitato di notare che gli avanzi di intonaco del palazzo Luminati (ora Lucciarini) in via Mazzini 57 sono decorati da fregi e figure apparentemente interessanti.
Sono andato subito a leggere che cosa è scritto sull’argomento in MAZZINI, I mattoni e le pietre di Urbino (1982), p. 370, e vi trovo scritto: “E’ da porre tra gli edifici urbinati di maggiore interesse e parzialmente ispirati a certe forme del Palazzo ducale. Tipica è l’incorniciatura delle finestre che si aprono sul prospetto in doppio ordine, poggiando sulla cornicetta marcapiano a mo’ di davanzale, corrente lungo tutta la facciata; questa –purtroppo menomata dalle due botteghe aperte ai lati del portale- era pure animata da una decorazione a fresco e a graffito ora affatto in rovina, ma i cui frammenti sparsi rivelano un disegno di non comune finezza; il motivo dei grifi, poi, leggibile talora sotto la cornicetta superiore, fa pensare a Francesco di Giorgio Martini, cui il Rotondi (1950) ha attribuito giustamente il disegno dell’edificio, quanto meno nei prospetti interni del cortiletto.”
A fronte di tutto ciò la domanda è persino banale. Che cosa si aspetta ad intervenire?
Per il restauro delle mura urbiche si è atteso il crollo degli anni ‘90, per l’intervento per la loggia a fianco del duomo si è atteso il recentissimo cedimento a seguito di una scossa tellurica.
Nulla di così clamoroso richiamerà mai l’attenzione verso il lento ma inesorabile procedere della disgregazione delle decorazioni (quattrocentesche?) della facciata di uno dei più bei palazzi di Urbino. Saremo così costretti ad assistere inermi alla perdita definitiva di una così importante testimonianza artistica? Tutto ciò non mi sembra solo una “mostruosa sciocchezza” ma un vero crimine contro il patrimonio storico di un sito tutelato dall’UNESCO.

Questo intervento è stato segnalato al sindaco di Urbino, alla Sprintendenza di Urbino, alla Commissione italiana dell’UNESCO.

alcuni link interessanti:

Il centro storico di Urbino patrimonio dell'umanità

Vedi articolo di PatrimonioSOS.it sul "piano colore"

Vedi UNESCO.it: il centro storico di Urbino resta patrimonio dell'umanità

Nota polemica 002 - Archivio di Stato di Firenze

2006-12-09T13:16:00.000+01:00

Il servizio fotoriproduzione è morto! Viva il servizio fotoriproduzione!

Finalmente è venuto a scadenza il contratto di appalto per il servizio di fotoriproduzione dell'Archivio di Stato di Firenze. Un servizio scadente per i tempi e vergognosamente costoso per gli utenti. Nessuno rimpiangerà il vecchio servizio, almeno si spera. Infatti la speranza è che nella nuova gara di appalto l'Archivio di Stato di Firenze abbia voluto finalmente prendere atto che esistono le tecnologie digitali, che un'immagine può essere catturata ad alta definizione con costi praticamente pari a zero e con tempi valutabili in alcuni minuti (compreso il trasferimento su cd-rom). Si spera così che un'immagine non venga concessa per motivi di studio ai prezzi precedenti e con tempi biblici a volte dell'ordine di quaranta giorni!!! Si spera poi che l'Archivio di Stato di Firenze abbia previsto la possibilità per l'utente di riprodurre autonomamente documenti utili impegnandosi all'uso appropriato ed a fornire copia dell'immagine, come accade in altri Archivi di Stato di questa nostra Repubblica. Insomma, parafrasando l'annuncio del passaggio dei poteri alla morte del re in Francia, mi sento di proclamare: "Il servizio fotoriproduzione è morto! Viva il servizio fotoriproduzione!" Ma a proposito delle mie speranze, non vorei, invece, trovarmi ad enunciare nei prossimi tempi un ben più noto modo di dire popolare: "chi visse sperando, morì..."

Leggi l'annuncio dell'ASFi

Nota polemica 001 - Kaleidon

2006-12-08T19:27:00.000+01:00

Stemma dell’Ateneo urbinate: neanche un grazie…
Si sta ormai concludendo questo 2006, che per l’Università degli Studi di Urbino è stato considerato il 500° dalla fondazione. Le celebrazioni sono state piuttosto sottotono, anche perché il 2006, ma soprattutto il 2005 (anno della progettazione delle iniziative celebrative) sono stati veri e propri anni horribilis per un’università attanagliata da debiti congeniti connessi al suo stato di ateneo non statale…
Orbene, capisco le ristrettezze economiche, capisco la fretta di recuperare il tempo perso, ma quando si copia il lavoro altrui si dovrebbe almeno citare la fonte, e magari unire un ringraziamento, formale, se non proprio sentito.
Diversamente da come la buona educazione dovrebbe prescrivere si è comportato chi ha realizzato il logo del Cinquecentenario dell’Università degli Studi di Urbino “Carlo Bo”: lo studio Kaleidon di Rimini.
Nel sito internet del Cinquecentenario è illustrata la nascita del logo delle Celebrazioni e per completezza storica sono anche riportati alcuni esempi di rappresentazione grafica dello stemma dell’Ateneo con brevi didascalie. Già, ma si tratta di una parte del lavoro da me realizzato nel lontano 1997 per una pubblicazione studentesca. Un lavorino che poi ho pubblicato su internet in due vesti grafiche dello medesimo sito: nel 2003 e nel 2005.
Non solo le didascalie pubblicate da Kaleidon sono proprio quelle scritte da me, ma anche le immagini sono proprio quelle da me pubblicate, immagini che in parte ho dovuto ridisegnare perché tratte da impronte di timbri non perfette. Non si tratta di un lavoro eccelso, ma deve essere comunque piaciuto e certamente è stato utile (visto che è stato usato)... peccato che non ci sia scappato nemmeno un grazie.
Tramite i link sottostanti potrete constatare il fatto. Ma potrete anche verificare quali pasticci si possono compiere col taglia e incolla... In questo caso, poi, variando l'ordine degli addendi... il risultato cambia eccome!

Vedi il sito ufficiale del Cinquecentenario

Vedi il mio sito in versione 2003

Vedi il mio sito in versione 2004

Articolo 005 - Guidobaldo Gonfaloniere?

2006-12-07T14:51:00.000+01:00

Cecil H. Clough, Antonio Conti
Guidobaldo da Montefeltro, duca di Urbino: fu mai gonfaloniere di Sancta Romana Ecclesia?
in “Studi Montefeltrani”, n. 27, San Leo, 2006, pp. 115-136, ill. bn.

In questo articolo scritto a quattro mani con il prof. Cecil H. Clough (emerito dell’Università di Liverpool), ho affrontato il problema della nomina a Gonfaloniere della Chiesa di Guidobaldo da Montefeltro duca di Urbino.
Le mie ricerche sull’araldica della famiglia dei Montefeltro si sono felicemente incrociate con quelle del prof. Clough attinenti alle fonti letterarie e documentarie, ed hanno indicato che con ogni probabilità l’ultimo dei Montefeltro non fu mai nominato Gonfaloniere della Chiesa, contrariamente a quanto affermato da più di uno studioso.

Articolo di A. Daltri sugli stemmi all'Archiginnasio

2006-12-07T13:27:00.000+01:00

A. Daltri
L’Ambulacro dei Legisti fra memorie e consigliature,
in “L’Archiginnasio”, Bollettino della Biblioteca comunale di Bologna, a. XCIX – 2004, pp. 1-38, ill. a colori.

Nel mese di settembre 2006 è apparso sulla rivista “L’Archiginnasio”, l’articolo di Andrea Daltri, L’Ambulacro dei Legisti fra memorie e consigliature.
Il saggio di Daltri ripercorre le vicende storiche ed istituzionali che portarono alla formazione di quell’enorme repertorio di stemmi rappresentato sulle pareti e nelle volte degli ambienti dell’Archiginnasio (antica sede dell’Ateneo bolognese). In particolare l’articolo riguarda l’ambulacro dei Legisti con le sue sette arcate.
Nel medesimo numero di "L’Archiginnasio" è pubblicato anche l’intervento di Pierangelo Bellettini, Prima e dopo la cura. Il restauro dell’ambulacro dei Legisti (pp. 39-85) e l’intervento di Manuela Faustini Fustini, Il restauro della decorazione e degli stemmi dell’ambulacro dei Legisti (pp. 87-95).

Andrea Daltri cita cortesemente la mia segnalazione circa l’individuazione del titolare dello stemma roveresco nella II arcata (a nota 28 a p. 28). Il titolare di quello stemma è Francesco Maria di Ippolito Della Rovere marchese di San Lorenzo. Appartenente ad un ramo cadetto della casa ducale di Urbino. Francesco Maria fu sicuramente abate, ma di lui si sa pochissimo, tanto che è spesso dimenticato nelle moderne genealogie dei Della Rovere.
Lo stemma di Francesco Maria, rappresentato all'Archiginnasio con qualche improcisione, è quello dei Marchesi di San Lorenzo, uno stemma roveresco per lo più dimenticato dai repertori araldici.
Il mio studio Araldica dei Montefeltro e dei Della Rovere, è stato diviso in due parti. Quella sui Montefeltro vedrà la luce come monografia, quella sui Della Rovere uscirà in una serie di articoli sulla rivista della Società pesarese di studi storici “Pesaro città e contà”. Il primo articolo sarà pubblicato a breve sul n. 23.

Vedi il sito La storia sui muri

Archiweb - Raccolte digitali della Bibliotecadell'Archiginnasio.
La storia sui muri: gli stemmi dell'Archiginnasio http://badigit.comune.bologna.it/stemmi/index.html
Riproduzione pubblicata su gentile concessione della Bibliotecadell'Archiginnasio.
Non è consentito alcun uso a scopo commerciale o di lucro.

Gli stemmi dell'Archiginnasio: stemmi

Articolo 004 - Stemma di Montecopiolo

2006-12-07T12:44:00.001+01:00

A. Conti
Lo stemma del Comune di Montecopiolo.
In A. L. Ermeti e D. Sacco (a cura di), Il castello di Monte Copiolo nel Montefeltro. Ricerche e scavi 2002-2005, ArcheoMed, Collana di Studi dell’Insegnamento di Archeologia Medievale, I – 2006, Walter Stafoggia Editore, Pesaro, 2006, pp. 33-40.

Per questa nuova rivista dell’Insegnamento di Archeologia Medievale dell’Università degli Studi di Urbino “Carlo Bo”, ho avuto la possibilità di ripercorrere le vicende dello stemma del Comune di Montecopiolo, alla luce dei documenti araldici conosciuti: da un sigillo del 1437 allo stemma disegnato dallo svedese Torsten Waldemarsson.

Ecco l’indice dei paragrafi:
- La nascita dell’araldica comunale.
- Un sigillo del 1437.
- Un grande frammento lapideo.
- Un timbro del 1710.
- Una campagna bandata.
- Lo stemma ricamato sul gonfalone.
- Lo stemma attualmente in uso.
- Conclusioni.

Vedi "ArcheoMed" n. 1 - indice completo

Consulenze 001 - Restauro stemmi ad Urbino

2006-12-07T10:43:00.000+01:00

Restauro stemmi montefeltreschi di Palazzo Bonaventura a Urbino.
Consulenza tecnico-araldica per il Restauro stemmi montefeltreschi di Palazzo Bonaventura a Urbino condotto dal Corso di laurea in Tecnologie per la conservazione e il restauro dei beni culturali dell'Università degli Studi di Urbino "Carlo Bo".

Lavoro si è sostanzialmente concluso con la consegna di un saggio da pubblicare nella nuova rivista del Corso di laurea. Il saggio è poi l’anticipazione di un capitolo del mio più ampio studio sull’araldica dei Montefeltro, arricchito dei dati (tecnologici, tipo di pietra, tracce di colore ecc.) emersi da restauro. La consegna avvenuta il 6 dicembre 2005, ed in versione definitiva per la stampa il 3 marzo 2005, col titolo:

Osservazioni araldiche e storiche sugli stemmi montefeltreschi di palazzo Bonaventura.

Nel saggio, dopo la descrizione dei due stemmi, mi sono soffermato sulla loro lettura individuando i titolari in Antonio di Nicolò da Montefeltro (m. 1448) e nel conte Guidantonio da Montefeltro signore di Urbino (m. 1443). Mi sono poi soffermato anche sulle ipotesi formulabili circa la collocazione dei due manufatti sopra il portale del palazzo. Ecco l’indice dei paragrafi:

1- Premessa.
2 - L’araldica e l’arma bandata dei Montefeltro.
3 - Due armi uguali, due stemmi differenti.
4 - Descrizione degli stemmi.
4.1 – Descrizione dello stemma superiore.
4.2 - Descrizione dello stemma inferiore.
5 - Considerazioni storiche sulla loro attribuzione.
6 - Denuncia delle consolidate attribuzioni ad opera dell’osservazione araldica.
7 - Attribuzione della titolarità degli stemmi.
8 - Considerazioni sulla realizzazione e sulla collocazione a palazzo Bonaventura degli stemmi di Antonio di Nicolò e di Guidantonio da Montefeltro.
9 - Gli stemmi a colori.
10 - Glossario.

Lo studio è importante perché per la prima volta definisce chi furono i titolari di questi due stemmi, costantemente attribuiti al conte Antonio da Montefeltro (m. 1404), oppure al medesimo conte ed a sua moglie Agnesina di Vico (m. 1416).
Su queste attribuzioni (ormai superate) si vedano online:
- il sito dell’Università di Urbino Vedi la didascalia dell'immagine
- il comunicato stampa dell’Università di Urbino sulla conclusione dei restauri dei due stemmi, datato 5 dicembre 2005 Leggi il comunicato
- il sito del Comune di Urbino Cultura e Turismo.

Purtroppo la rivista col mio saggio non ha ancora visto la luce…

Articolo 003 - Affresco araldico a Gradara

2006-12-07T10:06:00.000+01:00

A. Conti
Sta andando in rovina un gioiello di Gradara.
In "Lo Specchio della città" Periodico per la provincia di Pesaro e Urbino, a. 9, n. 83. gennaio 2005, p. 8.

Una sorta di lettera aperta alle competenti autorità affinché venga restaurata ed opportunamente conservata una significativa testimonianza artistica ed araldica: un affresco rappresentante lo stemma di Vittoria Farnese (duchessa di Urbino e governatrice della Terra di Gradara) e lo stemma comunità di Gradara.
L'opera, risalente alla metà del Cinquecento, è ormai in cattive condizioni, ma può ancora essere recuperata.
Dopo la pubblicazione dell'articolo l'Amministrazione comunale di Gradara ha mosso i primi passi per avviare l'opera di restauro.

Leggi l'articolo

Fonti 001 - Sigilli Montefeltreschi e Rovereschi

2006-12-07T09:52:00.000+01:00

Antonio ContiI
Sigilli Montefeltreschi e Rovereschi nel carteggio dei Capitani Reggenti presso l’Archivio Pubblico dello Stato della Repubblica di San Marino.

In collaborazione con l’Archivio Pubblico dello Stato della Repubblica di San Marino. 2004. Il cd-rom, accompagnato dal database informatico e cartaceo, non è in vendita, ma è consultabile presso l'Achivio dello Stato della Repubblica di San Marino.

I sigilli sono una fonte primaria nella ricerca araldica. I sigilli possono essere ammirati nella loro duplice materialità: quella di matrice in metallo o quella di impronta (per lo più in ceralacca). Mentre i primi sono spesso collezionati da musei ed archivi, i secondi sono perlopiù considerati elemento accessorio del documento su cui sono impressi (specie se si tratta di sigilli aderenti e non di bolle). Invece, proprio i sigilli (tutti i sigilli) impressi sui più diversi documenti in carta o cartapecora, rappresentano un patrimonio da salvaguardare con cura. Sia perché spesso sono tutto ciò che rimane dei sigilli matrice (distrutti o dispersi), sia perché, a differenza delle matrici, sono databili con maggiore certezza sulla base della datazione del documento. Su suggerimento del prof. Luigi Borgia (1), l'autore di questo "spoglio sfragistico" ha deciso di indirizzare le sue indagini presso luoghi di arrivo della corrispondenza dei conti e dei duchi di Urbino. Tra i tanti ha scelto la Repubblica di San Marino, da sempre legata alle vicende dei Montefeltro. Otto giornate piene hanno permesso di passare in rassegna il ricco carteggio dei Capitani Reggenti custodito presso l'Archivio Pubblico dello Stato, e di rilevare oltre 570 scatti fotografici di sigilli aderenti su altrettanti documenti scelti tra i più significativi dell'iter evolutivo dell'araldica dei Montefeltro e dei Della Rovere. Le immagini sono state raccolte su cd-rom e fornite di un data-base utile alla consultazione delle immagini dei diversi sigilli che coprono un arco temporale che parte dalla prima metà del Quattrocento al 1631, anno di estinzione della casa ducale urbinate. Questo lavoro, ha certamente una molteplice funzione: quella di permettere una più rapida ricerca per studi in materia sfragistica, quella di permettere la visione dei diversi sigilli senza por mano necessariamente al documento originale, ma anche quella di costituire una fonte testimoniale in più, assai utile, vista la delicatezza dei sigilli aderenti che rischiano di staccarsi o di frantumarsi con estrema facilità. Accanto alla serie dei sigilli montefeltreschi e rovereschi, sono stati fotografati anche diversi altri sigilli, come quelli che costituiscono l’iter evolutivo del sigillo del Comune di Verucchio e del Comune di Rimini, ma anche i sigilli (particolarmente belli o interessanti) di altre istituzioni i di personaggi importanti.

Relazione 001 - Lineamenti storici dell'araldica

2006-12-07T09:38:00.000+01:00

Lineamenti storici dell’Araldica in rapporto alla tipologia dei soggetti chiamati a praticarla ed a studiarla, dalla nascita ai giorni nostri.

Al convegno: “Araldica di Palazzo Oliva” Per un nuovo museo a Piandimeleto.

Organizzato dal Comune di Piandimeleto (PU),

svoltosi il 24 luglio 2004 nella sala del Trono di Palazzo Oliva.

Dopo la presentazione dei tre volumi editi dai comuni di Lunano e di Piandimeleto sulla storia ed i monumenti delle due comunità, dove venne presentato anche l’intervento sull’araldica dei conti Oliva; sempre nella suggestiva cornice del salone del trono del Palazzo dei conti Oliva a Piandimeleto, si è tenuto un altro importante evento. In occasione dell'apertura delle manifestazioni del celebre "Palio dei Conti Oliva", si è svolta la presentazione ufficiale del progetto relativo alla nascita di un Museo di araldica, con annessa biblioteca specializzata, proprio nei locali più antichi del Palazzo dei conti Oliva. In quella sede si è svolta una relazione sui lineamenti storici dell’evoluzione dell’araldica, evoluzione legata alla tipologia dei soggetti chiamati a praticarla ed a studiarla.
Si è trattato di un excursus storico, dalla nascita del sistema araldico (sistema di riconoscimento codificato per segni e colori), originariamente caratterizzato da una grande libertà di iniziativa, per giungere alle codificazioni burocratiche degli attuali uffici araldici o collegi d’arme statali presenti in molti stati a regime monarchico ma anche repubblicano. Il tutto passando attraverso le figure e il ruolo degli araldi, degli eruditi, degli storici e degli storici dell’arte che, in tempi e modi assai diversi, si sono occupati del fenomeno araldico influenzandone lo sviluppo.Un iter storico che, se ricordato, permette di interpretare al meglio il fenomeno araldico, senza lasciarsi attrarre dalle visioni parziali che hanno caratterizzato lo studio della materia nelle diverse epoche.

Contributo per monografia 001 - Araldica conti Oliva

2006-12-07T09:34:00.000+01:00

Antonio Conti
Osservazioni sull’araldica degli Oliva, conti di Piagnano, signori di Piandimeleto.
In, Lunano e Piandimeleto nel Montefeltro: Ricerca e restauri, a cura di W. Monacchi, Amministrazioni Comunali di Lunano e di Piandimeleto, STIBU, Urbania, 2004, pp. 83-94, ill. bn.

Il Palazzo degli Oliva a Piandimeleto è certamente uno dei più importanti monumenti della bella regione storica del Montefeltro. Nonostante gli importanti interventi di recupero, che qualche anno fa hanno permesso di rendere fruibile e godibile il Palazzo comitale, fino ad ora era stata prestata scarsa attenzione ai dati araldici dei suoi numerosi fregi che decorano architravi, peducci e chiavi delle volte delle sale. La prima indagine araldica compiuta sul Palazzo dei conti Oliva è dunque descritta in questo articolo, articolo che ovviamente si sofferma sull'araldica stessa dei conti di Piagnano, facendo emergere le imprecisioni delle precedenti trattazioni che si erano di volta in volta soffermate più o meno approfonditamente sull'argomento. Questo intervento nell’opera collettiva Lunano e Piandimeleto nel Montefeltro. Ricerche e restauri, è dunque una prima indagine (ma anche la prima indagine) sull’araldica dei conti di Piagnano e del loro palazzo di Piandimeleto, indagine che certo dovrà e potrà continuare per risolvere gli ultimi aspetti rimasti oscuri. Paragrafi: - Considerazioni generali sugli stemmi del castello di Piandimeleto, - L’arma originaria dei conti di Piagnano, - L’arma inquartata, - Altre armi e imprese.

Vedi la presentazione della pubblicazione

Articolo 002 - L'armatura Bonarelli Della Rovere

2006-12-07T09:14:00.000+01:00

Antonio Conti
Dall’araldica l’attribuzione di un’armatura a Pietro Bonarelli Della Rovere.
In “Pesaro città e contà”, 2003, n. 17, rivista della Società pesarese di studi storici, pp. 7-14, ill. bn.

Quando nella primavera del 1631 morì l’ultimo duca di Urbino, Francesco Maria II Della Rovere, lo Stato di Urbino passò sotto il diretto dominio della Santa Sede, ma i beni allodiali e quelli mobili della dinastia roveresca vennero ereditati dalla nipote dell'ultimo duca, Vittoria Della Rovere, trasferitasi a Firenze e quindi andata sposa al Gran Duca di Toscana. Tra i beni dei Della Rovere che varcarono l’Appennino per affluire a Firenze ci fu anche l’armeria ducale roveresca ricca di corazze, elmi e scudi di gran pregio, pezzi che così entrarono così a far parte della prestigiosa armeria medicea. Anche questa prestigiosa collezione era destinata a fare una brutta fine e, smembrata, vide i suoi pezzi sparsi nei per il mondo in molte collezioni museali o in raccolte private. E’ così che tre elementi di un’armatura “roveresca” si trovano oggi in tre dei i più importanti musei del mondo: L’Ermitage di San Pietroburgo, il Bargello di Firenze, il Poldi Pezzoli di Milano. Fino ad ora, l'armatura di cui si occupa l'articolo, era stata attribuita a Guidobaldo II Della Rovere (duca di Urbino dal 1538 al 1574), ma l’individuazione dello stemma rappresentato nella nuca dell’elmo, propone una storia assai più complessa di quella connessa ad una delle tante armature del duca roveresco. Una storia probabilmente tumultuosa, drammatica, che indica come possano essere mutevoli le vicende della vita umana. Lo stemma, infatti, fino ad ora non decifrato, rimanda ad uno dei principali consiglieri del duca Guidobaldo II, che, alla morte del suo protettore, ed all'assunzione al governo del nuovo duca Francesco Maria II, cadde improvvisamente in disgrazia, e fu costretto ad una vita da esiliato con una condanna a morte pendente sul capo.E’ questo il classico esempio di come, attraverso il riconoscimento di uno stemma araldico, sia possibile risalire alla storia di cose e persone, o perlomeno di indicare più corrette linee d’indagine per ulteriori studi storici.

Articolo 001 - Il fregio enigmatico

2006-12-06T22:08:00.000+01:00

Antonio Conti
Un fregio enigmatico al Palazzo ducale di Urbino. Ipotesi per l’interpretazione.
In “Nobiltà. Rivista di araldica, Genealogia, Ordini Cavallereschi”, anno X, maggio-agosto 2003 n. 54-55.

Un putto con uno scudo a tracolla, un grifone, un secondo scudo ed un libro chiuso. Cosa lega assieme tutti questi diversi elementi? Quale messaggio trasmetteva, intorno alla metà del Quattrocento, uno strano fregio scolpito a Palazzo ducale di Urbino che al giorno d'oggi appare enigmatico? Come molti visitatori del Palazzo ducale di Urbino, anche l’autore di questo articolo si è posto la fatidica domanda, così come più di uno storico, e di uno storico dell'arte, ha tentato di darne un'interpretazione. Quanti, fino ad ora, si erano cimentati nella risoluzione dell'enigma, si erano attenuti al dato consueto della storiografia consolidata su Federico da Montefeltro (1422-1482). Ma tutte le ipotesi fino ad ora formulate risultano immancabilmente incomplete, come laconicamente ricorda il sovrintendente Paolo Dal Poggetto: “Il grifo alato a sua volta regge con una zampa un altro stemma con fiammelle non ancora identificato” (1). L'indagine descritta nell'articolo si è attenuta al dato araldico ed ha coniugato i simboli e gli emblemi presenti nel fregio con episodi apparentemente marginali della vita del conte di Urbino. L’ipotesi proposta da questo articolo è, dunque, completamente originale, ed è la prima che fornisce una spiegazione complessiva, e specifica, degli elementi presenti nel fregio, riconducendoli ad un preciso episodio: la prima azione militare a cui partecipò Federico da Montefeltro nel 1438. Naturalmente si tratta di un’ipotesi, che appare fondata seppur non provata da elementi documentali che difficilmente si potranno mai rintracciare.

(1) P. Dal Poggetto, La Galleria Nazionale delle Marche e le altre Collezioni nel Palazzo Ducale di Urbino, Novamusa del Montefeltro - Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato, Roma, 2003, p. 54.

Presentazione - ultimo agg. 17.08.2009

2006-12-06T21:36:00.023+01:00

Eccomi qua. Mi chiamo Antonio Conti, sono nato a Senigallia nel sempre più lontano 1966.
Ho abitato a Pesaro, a Ivrea e a Ravenna, poi per parecchi anni ad Urbino. Le mie origini sono per lo più rintracciabili tra i fiumi Foglia e Misa, nelle Marche. In particolare la mia famiglia paterna proviene da Acqualagna, dove l'antica casa Conti, ceduta al Comune perché la usasse per finalità sociali e culturali, è oggi divenuta sede del Palazzo del Gusto.
Dal settembre 2007 vivo a Fano con la mia compagna Vera e mia figlia Emma.

Mi occupo di araldica con spirito curioso guardandomi attorno ed indagando quando serve.
Mi sono laureato in Giurisprudenza presso l'amata Università degli Studi di Urbino "Carlo Bo" con una tesi in Storia del diritto italiano dal titolo "L'Università di Urbino e l'applicazione delle leggi razziali". Ora sono praticante avvocato :-(
Ho conseguito la qualifica di Assistente museale per la valorizzazione e la promozione del patrimonio culturale, una qualifica che ho messo a frutto per quasi un anno presso l'Antiquarium "Pitinum Mergens" di Acqualagna (PU).
Attualmente collaboro con il Museo del Castello dei conti Oliva di Piandimeleto per la realizzazione della Sala dell'Araldica.
Sto ultimando uno studio sull'araldica dei Montefeltro che dovrebbe essere pubblicato come monografia.

Per i miei interessi araldici e storici (attinenti soprattutto il Ducato di Urbino) sono:
- socio aderente dell’Istituto Araldico Genealogico Italiano;
- membro ordinario della Società Svizzera di Araldica;
- membro dell'International Association of Amateur Heralds;
- socio della Società di studi storici per il Montefeltro;
- socio della Società pesarese di studi storici.

Inoltre ho il piacere di essere Life member of The Society of the Friends of St George's & Descendants of the Knights of the Garter.
________________________________________________________________________________
Il mio stemma.
Questo stemma, realizzato ed adottato nei primi anni ’90 del secolo scorso, ha ragioni antiche ed una storia recente.
1) Le ragioni antiche attengono al fondamento, diciamo pure al pretesto, della sua adozione. Correva l’anno 1651 e lo Studio Pubblico della città di Urbino decise che era giunto il momento di incrementare le iscrizioni di studenti forestieri. Tra gli altri provvedimenti adottati decise di concedere ai propri studenti forestieri (non a quelli urbinati…) alcuni di quei privilegi, spesso solo formali, che nella maggior parte delle altre Università della penisola venivano via via erosi o semplicemente abrogati. Così il 18 ottobre 1651 il Collegio dei Dottori dello Studio Pubblico di Urbino approvò le “Pretenzioni delli Signori scolari forestieri”: esenzioni fiscali, privilegio del foro, diritto al porto di armi ed altri privilegi chiaramente poco attinenti allo scopo dello studio e della ricerca. Gli studenti avevano chiesto, ed ottennero, anche di eleggere un loro capo, ed un consigliere che avrebbe dovuto rappresentare i loro bisogni allo Studio. Il Consigliere mantenne tale nome, ma per il capo gli studenti, potendo scegliere tra Priore, Primario ecc., optarono per Principe: il “Principe de’ Signori Studenti”. Con la medesima disposizione del 18 ottobre 1651 vennero stabiliti particolari privilegi e prerogative per il Principe e tra l’altro venne deciso “che debba detto Capo da eleggersi alzar l’arma di sua casa e collocarla nelle scuole”.
L'Università di Urbino avrebbe potuto avere anch’essa il suo piccolo repertorio di stemmi studenteschi, qualcosa di analogo a quanto si può ammirate a Bologna e a Padova. Ma l’Ateneo non ebbe una sede stabile se non due secoli dopo, e comunque la figura del Principe non sembra aver varcato la soglia del XVIII secolo. La carica del Principe, ben distinta da quella “sindacale” del Consigliere, ha certamente avuto eredi istituzionali ed ideali: il Pontefice che sovrintendeva le cerimonie goliardiche tra la fine dell’Ottocento ed i primi decenni del Novecento e poi il Duca del Maximus Ordo Torricinorum, l'Ordine goliardico sorto nel 1946 dopo il ventennio fascista durante il quale tutte le attività studentesche erano ricondotte al G.U.F.
2) La storia recente. L’antica disposizione sullo stemma del Principe è stata ripresa e mantenuta dalla moderna Goliardia che è interprete e custode della tradizione universitaria urbinate. In questo contesto è stato realizzato il mio stemma. Prendendo a modello un “carattere” tipografico acquistato a Londra al mercato di Portobello nell’estate del 1990, e componendo quel disegno con gli smalti della mia città di residenza (Ravenna), realizzai il mio stemma: partito d’oro e di rosso, a due rami d’alloro posti a corona e racchiudenti un gufo posato, il tutto dall’uno all’altro. Quando nella primavera del 1993 divenni capo supremo della Goliardia dell’Università di Urbino, col titolo di Duca del Maximus Ordo Torricinorum, quello stemma assunse ancora maggiore rilevanza pubblica. Da allora questo stemma mi accompagna, non solo nelle attività goliardiche, ma in molte altre occasioni. E’, a tutti gli effetti, il mio stemma araldico, la mia arma. In alcuni casi la rappresento timbrata dal berretto tradizionale degli studenti universitari italiani (adottato nel 1892). Il colore blu è quello della facoltà di Giurisprudenza e la piuma di struzzo bianca è quella confacente i miei titoli… goliardici.
Una nota in più, sul motto "Libertà vo cercando". Questo motto venne assunto alcuni mesi dopo l'assunzione dello stemma, per via di alcune vicende (non politiche) interne al M.O.T. Esso si rifà al sottotitolo di una rivista antifascista pubblicata da ambienti repubblicani, capitanati da Oronzo Reale, nel difficile anno 1925, per contrastare il progetto del regime di fascistizzare gli atenei. Il titolo e il sottotitolo della rivista erano "Il Goliardo. Libertà vo cercando che è si cara..." e riprendevano i celebri versi di Dante nel 1° Canto del Purgatorio
"Or ti piaccia gradir la sua venuta:
libertà va cercando, ch'è sì cara,
come sa chi per lei vita rifiuta." 72